El veneciano Antonio Canaletto comenzó su carrera creativa como diseñador de teatro, siguiendo un camino trillado por su padre, también artista de teatro, Bernardo Canal. Se sabe que el pintor utilizó la “cámara obskura”, un dispositivo óptico que permitió capturar varias vistas panorámicas con gran precisión.
Sin embargo, es obvio que la práctica teatral original desarrolló en él un sentido sutil de la disposición del espacio, una habilidad notable para usar la perspectiva. Las obras de Canaletto crearon una sensación, y los viajeros ricos que querían preservar la memoria de Serenissima, para obtener una “versión de exportación del mito veneciano”, con sus innumerables órdenes, lo convirtieron en un hombre rico. Sin embargo, las ciudades vecinas de la región pertenecientes a la República de Venecia también fueron objeto de atención por parte del artista.
Desde 1746 hasta 1756 el maestro vivió y trabajó en Inglaterra. El término “capriccio” se ha hecho popular en Italia desde finales del siglo XVI. En contraste con el naturalismo ya establecido del Caravaggismo, algunos artistas defendieron la libertad de la fantasía. Así, en el género mencionado anteriormente, la conexión de un motivo real e imaginario, ruinas de fantasía, un juego de luces y sombras, y en ocasiones imágenes fantásticas, se hizo posible.
Una vez, la puerta de Portello sirvió como entrada a la ciudad de Padua.
Canaletto combina ruinas antiguas y góticas, cubriendo edificios antiguos con arbustos brotados en ellos. Por lo tanto, enlaza ilusivamente motivos naturales y volúmenes artificiales de edificios. En su arte aparece una imagen favorita: la imagen del majestuoso espacio celeste con nubes que se reflejan en las aguas que fluyen.
Ambos paisajes, dados y considerados como el Capriccio con ruinas antiguas y edificios relacionados con él, eran tan populares que a menudo se copiaban.
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