La imagen muestra a Quiz-Louise Meran, quien durante muchos años fue modelo de Manet. Este lienzo está más allá del océano en el Museo de Bellas Artes de Boston. La imagen muestra a una joven con una mirada helada y una expresión facial pensativa.
La mujer se muestra en un traje ajustado con una tela en capas y pliegues de ropa. El “juego” con las líneas de contorno de la silueta femenina: ya sea subrayando el contorno, o su combinación con el fondo, se asemeja a la forma representada en las obras de J.-B. Chardin y otros representantes de la escuela de pintura holandesa. En parte, la imagen tiene similitudes con las pinturas de Velázquez, que representan escenas de la vida popular.
La imagen se caracteriza por un conjunto de colores común.
El artista utiliza activamente tonos de beige, marrón, gris, negro, tonos de ocre. La puerta oscura en el fondo oprime con su oscuridad y masividad. El sombrero negro en la cabeza de la mujer prácticamente se combina con la superficie de fondo fantasmal y sombrío. La figura de la mujer está representada, con toda probabilidad, frente a uno de los bares o cabarets.
Con su mano izquierda, presiona su guitarra para sí misma y al mismo tiempo sostiene una bolsa amarilla con una cereza.
Este motivo pictórico se cruza con la obra anterior del Hombre de 1859 “El niño con cerezas”. Con su mano derecha, una mujer toca un puñado de jugosas cerezas maduras en sus labios, de las cuales acaba de fluir una dulce y hermosa melodía. Edouard Manet amaba y apreciaba mucho la música de guitarra.
En particular, el artista del guitarrista andaluz Worth, a quien retrató en el lienzo “Guitarrero” en 1860, tuvo una impresión particularmente fuerte en el artista.
Con energía creativa e inspiración de la música y la danza, el artista también saturó muchas de sus creaciones pictóricas. La cara de la joven está un poco triste, está inmersa en sus pensamientos. La tristeza llenó sus rasgos y ojos. El retrato está pintado emocionalmente, amplio en términos de experiencias internas.
Ante nosotros está solo un momento de la vida de la cantante, pero cómo representó completamente su imagen creada por Mane. La imagen está bastante bien escrita, con el dibujo tradicional para la pintura académica.
El lienzo está lleno de combinaciones contrastantes de negro y rojo, blanco y negro. La envoltura de cereza amarilla parece casi el único punto brillante. Sobre un fondo oscuro, una cara joven se ve brillante y completamente sin sangre.
La imagen tiene poca luz, haciendo que todos los colores se vean apagados, como si se desvanecieran con el tiempo. No hay aire ni sensación de espacio abierto. No hay sensación impresionista de la interminable luz y el ambiente del aire.
Por el contrario, la imagen se caracteriza por una forma gráfica de realización. Y la imagen de un traje de mujer es especialmente gráfica y estricta. Las líneas estrictas de volantes negros refuerzan la sensación de gráfica, linealidad, alineación, que en general no es típica para pintar.
Mientras tanto, la imagen es extremadamente realista y vital. A pesar de la “frescura” de las pinturas, la severidad de las líneas y no la trama característica de la creatividad posterior de Manet, la imagen irradia calidez y la vida misma se siente a través de las capas de pintura al óleo.
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