El artista se siente dolorosamente solo, se extiende al más allá, adquiere la alegría de la creatividad cuando, en Abramtsevo, S. Mamontov, a través de sus amigos y compañeros, entra en contacto con el trabajo de los artesanos populares. Este giro de Vrubel refuerza su amistad con A. Rimsky-Korsakov. “Una nota nacional”, le escribe a su hermana, “que uno quiere atrapar tanto en el lienzo y en el ornamento”. Y poco después, una vez en el extranjero, confiesa: “¡Cuánta belleza tenemos en Rusia!” y en Torcello – “Torcello… querido como es, Bizancio”.
Este hobby se hace sentir en su trabajo. Es necesario comparar el patrón anterior de los colores de Vrubel, con su construcción clara y sobria de la forma y el espacio, en Chistyakovsky, con la posterior “Wisteria”, casi convertida en un adorno rítmico, luego el largo camino recorrido por el artista se nos aclarará. En sus obras decorativas, gana un ritmo tranquilo, suave, armonía y colores abiertos; ahora el ornamento no es una desviación del mundo de los objetos, sino, por el contrario, la aprobación del acuerdo de los elementos, un orden armonioso, la forma real de los objetos.
Estas aficiones ayudaron a Vrubel a expresarse en escenarios teatrales y disfraces, en bocetos de muebles, en cerámica, en platos, etc.
“Vrubel pintó el adorno de manera sorprendente, sin pedir prestado en ningún lado, siempre el suyo propio”, escribió K. Korovin. “ponte firmemente en las características, conectándote constantemente en diferentes lugares, entonces la imagen completa se alzó”. En el mundo natural, la analogía más cercana al proceso descrito de la aparición de una imagen a partir de líneas y trazos inicialmente dispersos que forman un elegante lazo ornamental, en el que aparece repentinamente la aparición de objetos familiares, es una cristalización de escarcha en el vidrio helado.
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