La Renaissance a apporté beaucoup à l’interprétation de cette histoire. Mais l’essentiel, peut-être, était que la plupart des artistes de la Renaissance ont cherché à créer la Crucifixion, où la réalité de la mort et le martyre du Christ ont été fusionnés et n’ont pas éclipsé la grandeur de cet événement. Suivant la source de l’évangile, s’efforçant de crédibilité, ils soulignent plus clairement sa signification et sa signification universelles.
Tournons-nous vers la peinture de l’artiste italien Paolo Veronese “Calvaire”. La première chose qui attire immédiatement l’attention est la composition inhabituelle de l’image. La croix avec le Christ crucifié, généralement représentée au centre, est délibérément décalée vers le côté gauche de la toile. Le corps de Jésus est montré dans une perspective inhabituelle, de profil, qui aide à montrer visuellement au spectateur à la fois les poses contre nature du Christ et les fractures douloureuses de son corps, créant l’image la plus visible et la plus impressionnante de la souffrance.
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