Les paysages de Hokusai ont quelque chose en commun avec la peinture classique au Japon et avec l’ukie du XVIIIe siècle, mais en même temps, ils sont fondamentalement différents d’eux. Le paysage extrême-oriental classique, pour l’essentiel, ignorait l’apparence réelle du représenté, recherché à travers des formes naturelles pour incarner des idées philosophiques sur l’existence de l’Univers, tandis qu’à Hokusai il est toujours associé à une localité spécifique, dont les caractéristiques topographiques sont souvent spécifiées à l’aide d’inscriptions. Le caractère concret des paysages de Hokusai diffère du caractère concret d’Ukie du XVIIIe siècle, où l’image de la nature ne dépassait pas le cadre d’études topographiques consciencieuses et quelque peu maladroites.
Hokusai a constamment fait des croquis de la nature, mais en travaillant sur le travail, il les a retravaillés, créant une image généralisée de la nature, mais pas spéculative, comme dans la peinture classique, mais basée sur un motif spécifique. Beaucoup de ses paysages sont symboliques. Il suffit de rappeler l’une des feuilles les plus célèbres de Red Fuji, qui est toujours perçue comme l’incarnation de l’âme: le Japon. Cependant, la plupart des œuvres de Hokusai ne sont pas purement paysagères: elles sont plutôt au bord de la peinture de paysage et de genre. Ceci est affecté non pas tant dans la solution de composition, mais dans les accents sémantiques des œuvres.
Dans les gravures, la nature Hokusai agit comme un milieu dans lequel coule une vie active et active des gens. L’image de la nature n’avait pas de valeur, elle était censée souligner l’importance d’une vie humaine réelle et quotidienne.
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