Une technique originale et une attitude particulière pour la couleur – voilà ce qui distingue le travail de Monticelli. Même sans recourir à des parcelles ou des paysages domestiques complexes, comme exemple d’une nature morte laconique, vous pouvez “décomposer” la technique du maître. “Bouquet de fleurs” contient les principales caractéristiques de la manière – un fond sombre, une couleur vive de l’intrigue principale et une technique spontanée.
L’artiste n’a utilisé que des couleurs pures, sans les mélanger, sans créer de transitions douces. Dans le même temps, ils sont appliqués avec de courts coups déchirés clairs avec une quantité généreuse de peinture. Pour cette raison, l’image semble scintiller et scintiller. Il n’est pas surprenant que sa technique ait été comparée aux pierres précieuses, qui sont fragmentées et dispersées à travers la toile.
Il est très difficile de considérer quel type de fleurs sont présentes dans un vase, sauf que les fleurs orange ont des contours plus ou moins clairs. Le reste n’est présenté que dans une combinaison de couleurs contrastantes, à partir de laquelle le rouge accent et le blanc neige étincelant sont mis hors de combat. L’image fait forte impression – c’est le cas rare où la technique inhabituelle du maître a introduit une dynamique et une diversité uniques dans une nature morte statique ennuyeuse.
De plus, l’artiste est resté fidèle – ce qui nous attire habituellement dans les bouquets de fleurs est savamment imprimé sur la toile – un extraordinaire jeu de couleurs et de leur combinaison, mélangés dans un bouquet.
Les contemporains désapprouvaient les méthodes et les manières de Monticelli, bien qu’il ait ses fans. Van Gogh et Cezanne étaient très favorables au travail du “pré-impressionniste” Monticelli.
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