Toda la historia del impresionismo francés, desde su inicio hasta su apogeo y su extinción gradual, encaja en la larga biografía creativa de Claude Monet. La devoción caballeresca a esta dirección artística, la lealtad a la percepción impresionista del mundo separan al artista incluso entre sus compañeros. Una de las mejores obras impresionistas de Claude Monet es el famoso Boulevard des Capucines en París, escrito por él en 1873.
El artista pinta dos vistas parisinas famosas desde las ventanas del estudio del fotógrafo Nadar, ubicado en el Boulevard des Capucines. Una vez más, K. Monet elige un punto de vista alto: desde arriba, desde una ventana, el espectador ve la perspectiva del bulevar en diagonal, en dirección a la Ópera de París, el flujo de carruajes y la multitud abigarrada en rostros indistinguibles.
Las figuras de los transeúntes apenas están marcadas con trazos blancos, las fachadas de las casas en el lado opuesto del bulevar están medio ocultas por ramas de plátanos. Claude Monet transmite en este trabajo una impresión instantánea, puramente espectadora, de un aire vibrante apenas perceptible, de personas que abandonan el interior de la calle y de carros que salen. Destruye la idea del plano del lienzo, creando la ilusión del espacio y llenándolo de luz, aire y movimiento. El ojo humano se apresura hasta el infinito, y no hay un punto límite donde pueda detenerse.
El alto punto de vista permite que el artista abandone el primer plano, y transmite una brillante luz solar en contraste con la sombra azul-púrpura de las casas que se encuentran en el pavimento de la calle.
En la versión de Moscú, la luz divide la composición diagonalmente, se opone a una parte del bulevar, llena con el sol, la otra, a la sombra. El lado soleado de Claude Monet da naranja, dorado cálido, la sombra – púrpura, pero una única bruma de aire claro da a todo el paisaje una armonía tonal, y los contornos de casas y árboles se asoman en el aire, penetrados por la luz solar. La iluminación lateral deslizante “desmaterializa” la arquitectura, dándole una falta de materialidad. En la bruma colorida, los detalles arquitectónicos de las casas se hunden, los contornos de los carros se derriten, las ramas de los árboles se disuelven y la profundidad del espacio se pierde en el movimiento del aire luminoso. Todo esto llena la imagen de tal manera que el ojo del espectador pierde la línea entre el plano vertical de las paredes de las casas y el pavimento horizontal; entre las cercanas paredes iluminadas de los edificios y el lejano atardecer azul que esconde la continuación de la calle.
Las figuras de los transeúntes marcadas por golpes rápidos ahora se están fusionando con el flujo general de la multitud.
El lienzo de Kansas City tiene un formato completamente diferente y un estado de ánimo diferente. El espectador ve el mismo Boulevard des Capucines en París, el mismo paisaje, pero en un día sombrío, cuando la tenue luz blanquecina se refleja en el pavimento mojado. Sobre el fondo de un color azul lechoso descolorido, las manchas de negro, rosa y verde oscuro aparecen con mayor claridad.
El crítico de arte CG Bohemian señala: “Cuando dicen que los impresionistas pudieron capturar el momento del movimiento incesante de la vida, la imagen” Boulevard des Capucines en París “se puede llamar confirmación de esto.
En otras obras de Claude Monet, con todo su impulso inmediato, hay mucho menos deseo de arrebatar el “marco” de lo que se siente al contemplar este lienzo. Sin embargo, fue esta imagen que se mostró en la Primera Exposición Impresionista la que causó el mayor ridículo y ataque del público. El mismo Claude Monet en 1880 dijo: “Soy un impresionista y tengo la intención de permanecer siempre con ellos”.
Podía repetir las mismas palabras al final de su vida.
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