Le désir de Bogaevsky de s’éloigner des images réelles vers des images plus fantastiques et de trouver un “monde différent, non local” consistait en son désir d’opposer la résidence philistine grise à quelque chose incommensurablement plus significatif. Et cela peut être considéré comme une recrudescence de ses forces créatrices, née d’une protestation contre la vulgarité mondaine. Le désir d’écrire “grand, grandiose, comme la mélodie de Beethoven” consistait en quelque chose de très humain, humain. L’artiste aspirait à créer une œuvre propice à l’amélioration de l’homme, éveillant en lui une ruée vers la beauté.
L’œuvre caractéristique de Bogaevsky de cette période est la peinture “Seashore”. Le thème y reste le même – c’est la Cimmérie ancienne, déserte et déserte. Mais le contenu intérieur du paysage change sensiblement. La nature alarmante et dramatique de la nature inhérente aux œuvres antérieures de l’artiste est remplacée par la paix, qui se ressent dans un plateau de pierre avec un mur de tour de guet au sommet, dans les vagues de basse mer et dans un ciel lumineux avec des nuages flottants. Mais ce n’est pas la tranquillité d’un être serein.
L’artiste apporte des notes de son solennel dans la nature de la Crimée et confère à la structure romantiquement élevée de son œuvre une touche de grandeur, de grandeur. Le long des bords de la toile, il place de grands arbres à feuilles caduques. Ils semblent déterminer l’échelle des objets et en même temps servir comme une sorte de technique décorative, dans les coulisses, dénotant le développement de l’espace dans la profondeur du paysage. Le sentiment de profondeur est également créé en raison de l’alternance de plans de couleur larges d’eau verdâtre, de terre gris-lilas et de ciel bleu-bleu, qui sont disposés par étapes de la couleur sombre et saturée à la couleur plus claire, plus claire.
Heaven écrit le coup de pinceau vertical et séparé allongé de Bogaevsky. Les nuages sont appliqués avec de la glaçure, un style d’écriture plus lissé dans ce cas permet de transmettre leur rondeur, leur légèreté et leur moelleux. L’artiste sculpte les formes de la couverture terrestre avec des coups de pinceau denses, avec la couleur chenille des ombres qu’il met en valeur des pierres et des roches gris-rose illuminées.
Dans la peinture “Seashore”, Bogaevsky résout généralement la terre, l’eau, le ciel, mais donne une image ornementale particulière aux couronnes des arbres du premier plan, qui se distinguent par une délicate silhouette sombre sur un fond de ciel clair. La couleur feutrée de l’image, la clarté des contours des grandes taches de couleur, l’image ornementale des détails individuels, la finition particulière de la texture de la couche colorée font que l’image ressemble à une tapisserie.
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