Charles Nikola Koshen, el primer biógrafo de Chardin, afirma que el artista entendió su vocación ese día cuando vio y trató de escribir un cadáver de conejo. Fue en este día, cree el biógrafo, que Chardin se dio cuenta de que la vida aún lo atrae mucho más que las escenas alegóricas con dioses y héroes.
“Antes de eso, nunca escribió pieles”, dice Koshen. “Ahora comprendió que no necesitaba escribir pelos de pelo por pelo y tratar de reproducir pequeños detalles. En su lugar, debe transferir todo el pelo con la mayor precisión posible como una sola masa”. Desde entonces, el juego derrotado aparecía a menudo en los bodegones de Chardin.
Lo escribió con entusiasmo y sencillez, sin esforzarse en absoluto por la decoración que distinguía a la mayoría de las pinturas de bodegones franceses del siglo XVIII. Su “Bodegón con una liebre” es un himno poético y al mismo tiempo poco sofisticado para cocineros, cazadores y una liebre rota.
Carcasa animal que cuelga en un fondo de pared de piedra. Cerca del hocico – unas gotas de sangre. De una manera diferente, pero con no menos gusto, el último “Still Life with a Duck” fue escrito, 1764. Las deslumbrantes plumas de pato blanco brillan como en un fondo gris.
Este sentimiento se ve reforzado por una servilleta blanca como la nieve, que se asemeja a un ala de pájaro colgando sin vida.
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