“La boda en Caná”, también conocida como la “Fiesta en Caná”, la obra de Paolo Veronese, que describe la historia bíblica de la fiesta matrimonial descrita en el Evangelio de Juan, en la que Jesús convirtió el agua en vino. Lienzo de gran formato en el estilo del Manierismo Alto Renacimiento, y es el lienzo más ancho del Louvre.
La obra siente la influencia estilística y la armonía de artistas como Leonardo, Rafael y Miguel Ángel. Mientras que el arte del Alto Renacimiento se esfuerza por lograr proporciones y belleza perfectas, el Manierismo exagera estas ideas, agregándoles composiciones asimétricas, extrañamente elegantes, llenas de tensión e inestabilidad. En la “Boda en Caná”, Veronese utilizó muchos trucos técnicos, mostrando inteligencia y sofisticación.
El comedor, diseñado por el arquitecto Andrea Palladio desde el 6 de junio de 1562, adorna el refectorio de la Basílica de San Giorgio Maggiore. El contrato entre los monjes benedictinos y Paolo estipulaba que el artista debería haber recibido 324 ducados y un barril de miel como pago por la pintura.
Desde el siglo XVI hasta el siglo XVIII, durante 235 años, la obra decoró el monasterio hasta que los soldados de Napoleón la secuestraron como trofeo el 11 de septiembre de 1797, durante las Guerras de la Revolución Francesa. Para un transporte más cómodo, la “Boda en Caná” se cortó en dos y se volvió a montar en París. Más tarde, se hizo una copia digital del lienzo para San Giorgio Maggiore.
Hoy en día, el original se conserva en el Louvre.
El fondo del lienzo es una mezcla de detalles arquitectónicos de la antigüedad y el Renacimiento. Columnas, balaustradas bajas y torres detrás se combinan en una composición. Vale la pena señalar que el grupo de músicos en el primer plano toca instrumentos de la época del Renacimiento tardío.
Entre las numerosas figuras, hay alrededor de 130 de ellas en la imagen, tales como personajes históricos como Suleiman el Magnífico, el Emperador Carlos V, Daniele Barbaro, Marcantonio Barbaro y muchos otros. Incluyendo al autor incluido en la obra de su autorretrato, así como a los artistas Jacopo Bassano, Tintoretto y Tiziano. Y, por supuesto, la imagen muestra personalidades bíblicas.
En la parte inferior de la imagen está dominada por la arquitectura grecorromana. Contiene personajes populares de la época y personajes históricos invitados a la comida bíblica. Aquí vemos a Jesús.
Este es el único personaje que mira directamente al espectador.
En la imagen hay un simbolismo oculto que muestra la futilidad de la vanidad humana. Se manifiesta en el reloj de arena, en el eje vertical, relativo a Jesús. En él, pero arriba, sobre la cabeza de Cristo, se representa una figura que talla un cordero, que muestra la cercanía de la muerte y los placeres terrenales.
Muchas interpretaciones y motivos siguen siendo controvertidos.
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