Il est difficile d’imaginer la peinture russe sans les peintures d’Ivan Shishkin, affirmant la grandeur de notre terre natale. Pendant des heures, vous pouvez vous tenir près de cette toile, écouter la conversation des bouleaux et le bruissement de l’herbe. En tant qu’artiste vraiment grand, en qui une réserve inépuisable de force spirituelle et d’observations vitales se répand dans une chanson insouciante, épique et gratuite à la faune, un hymne à la beauté de la patrie.
Ivan Ivanovich Shishkin était un homme profondément russe et a vu la nature à travers les yeux de son peuple. “… La Russie est un pays de paysages”, a affirmé l’artiste. Il a fallu qu’Ivan Shishkin apparaisse pour créer des créations qui sont encore des œuvres inégalées de l’art du paysage russe, dans lesquelles, avec une clarté étonnante, c’est comme si pour la première fois vous voyiez de nouveaux endroits réservés.
Le charme de la poésie de Shishkin réside dans la préservation d’une forte expérience artistique de la réalité sur la toile. “Un poète de la nature”, Nemirovich-Danchenko a parlé du talent de Shishkin, “c’est un poète qui pense à ses images, comprend sa beauté où un simple mortel passe indifféremment.” Shishkin n’a pas anobli la nature. La nature est la noblesse elle-même. C’est elle qui peut exalter une personne en la reproduisant dans l’art. Cela a toujours été le principe créatif du peintre de sa nature natale.
“Si les images de la nature de notre chère et douce Russie nous sont chères”, écrivait V. M. Vasnetsov à Chichkine en 1896, “si nous voulons trouver nos chemins vraiment populaires pour dépeindre son apparence claire, calme et sincère, alors ces chemins passent aussi par votre “résineux, plein de poésie tranquille de la forêt. Vos racines sont si profondément et fermement enracinées dans le sol de leur art natal qu’elles ne peuvent jamais être déracinées de là par personne.”
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