La imagen atrae y deleita con su sencillez, identidad nacional. La trama de la composición desde los primeros momentos se vuelve nativa, hogareña y acogedora. El artista representó un pequeño prado verde, bañado por la luz del sol. Glade corta el arroyo, a veces cubierto de lenteja de agua.
En una de sus orillas hay abedules soñolientos, iluminados por el sol y en contraste con los contornos oscuros del bosque en el fondo.
La imagen fascina con su ligereza, una cierta decoratividad: casi no hay detalles ni acentos. Todo es muy aireado. Solo se atraen algunas ramas de abedules, que el autor de la imagen dibuja con gran amor y realismo.
Los críticos encuentran acertadamente en la composición un cierto estilo levitano: Kuinji, al crear “Birch Grove”, cuenta con la imaginación de su espectador, le da solo una composición general, el espectador termina los detalles él mismo.
También vale la pena notar el contraste de las combinaciones: los troncos blancos de abedul lavados con nieve están sombreados por un bosque oscuro, a veces casi negro, que se representa en el fondo.
Kuigi es considerado correctamente el “artista de la luz”: el lienzo “Birch Grove” es la mejor prueba de ello. Una combinación sutil de luz y sombra, rayos de sol, galopando a lo largo de los troncos de los árboles y el agua oscura, admirando la profundidad, todo esto transmite la libertad de un rincón de un bosque, el resplandor de un día de verano.
La imagen fue precedida por numerosos bocetos. Todos ellos están unidos por la presencia de abedules sobre un fondo oscuro.
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