Alfred Sisley, un impresionista francés de origen inglés, nació en París, en la familia de un próspero comerciante de seda de Kent. Hasta la edad de 18 años, vivió en París, pero a la edad de dieciocho años sus padres lo enviaron a Londres para aprender las reglas básicas del comercio; sin embargo, Sisley pasó la mayor parte de su tiempo estudiando las pinturas de Turner y Constable, cuyas obras reforzaron su decisión de convertirse en pintor. Fue Sisley quien fue uno de los primeros en descubrir la innovación paisajística de Turner para los franceses.
Al regresar a París, Sisley entró al taller del artista S. Gleire, donde se hizo amigo de Claude Monet y Auguste Renoir. Pronto, sin embargo, desilusionados con los estudios académicos, todos abandonan las clases con Gleire y, con la intención de encontrar lo bello en lo ordinario, se asientan en Chailly, cerca de Fontainebleau.
En 1866, Sisley trabajó en Marlotta con Renoir, en 1867 en Honfleur, seguido de Arzhanthei, amado por todos los impresionistas, y finalmente, Port Marley, que fue especialmente querido por Sisley. Solo un tema de inundación en Port Marly se convirtió para él en la fuente de toda una serie de obras.
En contraste con el arte del salón entre los jóvenes artistas, surgió una tendencia llamada “impresionismo”. Los impresionistas vieron lo bello no en el pasado, sino en la fugacidad de las impresiones vivientes reales, que intentaban transmitir.
Sin una reevaluación de los valores en la pintura producida por ellos, hubiera sido imposible todo el desarrollo posterior del arte. A Alfred Sisley, como representante de una nueva dirección en el arte, le gustaba observar cómo la luz, cambiando continuamente y cada hora, una y otra vez transforma la apariencia de las cosas. Se sintió atraído por lo impermanente, casi imperceptible, que en la temblorosa incertidumbre queda impreso por el aliento de la vida. El mundo, revelando cada vez desde un lado nuevo y único, resulta ser un regalo inesperado y maravilloso. El artista siguió estos cambios incesantes con alegría sincera, la naturaleza aparece ante los ojos del artista como un maravilloso jardín.
Es difícil combinar la festividad de sus lienzos con las circunstancias limitadas en que trabajaba Sisley, quien había sabido que necesitaba toda su vida.
“El pueblo en la playa”, una de las obras más poéticas del impresionismo temprano. La pintura se llama “aldea” según la tradición, pero muestra una pequeña ciudad cerca de París: Villeneuve y Garenn. Sisley aparece en esta imagen como un delicado conocedor e intérprete de la belleza de esta región.
Su estilo se distingue por una especial delicadeza y claridad del patrón: el trazo se configura de acuerdo con la forma del objeto. El borde oscuro de los árboles y el follaje, elegido por el artista, no solo da lugar a la sensación de profundidad, sino que gracias a ella, la suave luz del sol fluye en la orilla opuesta.
La atmósfera de la imagen conserva su suavidad y transparencia con todos los cambios naturales. Se presta especial atención al cielo. El cielo, las orillas, el río, todo está tejido de trazos intermitentes.
Transmiten la brillante luminosidad de las aguas, la vibración del aire, ese asombroso ritmo orgánico que subordina a la naturaleza a sí misma.
Muchos de los impresionistas se hicieron famosos solo muchos años después de la muerte. Un año después de la partida de Sisley, quien terminó sus días en la pobreza extrema, sus obras se vendieron a precios fabulosos.
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