Esta es una de las escenas “corales” más famosas de las pinturas de la Capilla del Arena. Muestra más de dos docenas de caracteres. Pero en la imagen de una multitud aparentemente aleatoria, Giotto es capaz de resistir la impresión general de un orden artístico.
Se manifiesta en un equilibrio compositivo y al centrarse en el significado principal de la narrativa del episodio.
El lugar central está ocupado por la imagen del beso, resaltada no solo de manera compositiva, sino también colorista: el color amarillo venenoso de la capa de Judas domina entre el mosaico abigarrado de manchas de color locales formadas por la ropa de otros participantes del drama. Habiendo abrazado a Cristo por los hombros, Judas, como una araña, se acerca a su sacrificio, y ella se inclinó sin inclinación a inclinar la cabeza, preparándose para recibir un beso traidor. Pero es aquí donde el patetismo de toda la escena alcanza su clímax.
En contraste con el perfil noble de Cristo y la fisonomía fea y repulsiva del traidor, la idea eterna de la lucha entre dos fuerzas, el bien y el mal, se realiza con sorprendente claridad.
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