Bryullov a peint ce tableau pendant environ trois ans, mais il n’a jamais terminé. Cependant, un croquis soigneusement conçu ressemble à une image presque complète. En y travaillant, l’artiste a utilisé une histoire biblique racontant comment le roi David, marchant le soir près du palais, a vu Bathsheba nue, l’épouse de son commandant, et a été frappé par sa beauté.
Ils disent que Bryullov, insatisfait du résultat de son travail, a jeté une fois une chaussure à “Bathsheba” et n’y est plus jamais retourné. La poésie et la vérité de Bryullov sont l’un des exemples fréquents du mélange de plusieurs éléments nationaux en quelque chose d’original et d’harmonieux pour le début du XIXe siècle.
Ses lointains ancêtres étaient des huguenots français, des proches – des français germanisés, les plus proches – des allemands russifiés; Bryullov lui-même continue l’unification de l’Europe – il est fasciné par l’Italie depuis son enfance. Bryullov a surpris ses contemporains avec une sorte d’humanité chaleureuse et une excitation sincère de ses peintures; chaque intrigue était écrite avec une intonation spéciale, imprégnée d’une humeur unique.
Au début des années 1860, l’idéologue du nouvel art, le critique V. Stasov, a commencé à renverser les idoles précédentes, et c’est Bryullov qui est devenu la première cible de ses attaques. Tout est clair ici – les nouveaux artistes étaient amoureux de l’art “social”, et le travail de Bryullov a été interprété comme une trahison de la vérité, une rupture avec la réalité. En fait, Bryullov s’intéressait peu à la vérité “sociale”, il s’intéressait peu à la politique, à la souffrance des gens, etc., etc. Il s’intéressait à la beauté toute sa vie. Mais est-ce indigne d’intérêt?
(No Ratings Yet)