“Un artiste est un amoureux de la nature: c’est pourquoi il est son esclave et son maître” Oeuvre de R. Tagore “Un bateau flottant sur la Seine” a été écrit à la fin du XIXe siècle. le grand impressionniste Claude Monet.
Vous pouvez parler beaucoup de l’amour de l’auteur pour les lieux où il vivait, du paysage qui l’entourait près de Paris, mais l’authenticité et la nature naturelle véhiculées par l’auteur étaient caractéristiques des unités de l’époque où l’impressionnisme ne faisait son chemin qu’à travers la culture. Une image luxuriante de la nature avec un accent français ressemble à un coin d’enfance. La surface miroir de la rivière coule quelque part hétéroclite lennaya.
Des taches de peinture bleue au bord gauche de l’eau semblent un peu étranges. Sur le fond du reste de la surface, la direction des traits donne à l’eau une trajectoire différente, n’est-ce pas? La rivière se précipite comme une cascade. Mais le talent de Monet peut être pardonné pour cette erreur. Des taches de couleur renard et des passages alternés de coups de pinceau ocre évoquent l’automne. Son apparence se reflète ici dans une écriture très dense et une palette riche. Le multicolore de l’herbe encore juteuse s’écrit en fines touches d’asperges et de pommes, en certains endroits de terre de Sienne brûlée et de camélia.
En général, le paysage d’automne donne au maître la possibilité de choisir une palette en raison de la variété des nuances et des accents naturels. Monet a pris comme base ce gâchis de couleurs. Son bateau solitaire est presque invisible, mais son apparence délimite les plans d’eau et de forêt. À l’aide de taches d’azur froid, si chères à l’artiste, la toile prend vie et prend du recul. Le premier plan chaud devint naturellement plus proche du spectateur, et la brume froide de la colline éclipsa l’arrière-plan, le menant à l’horizon.
L’impression de la palette a ravivé l’écriture classique, qui avait vécu si longtemps dans le monde de l’art. L’écriture radicale de l’auteur est entrecoupée de pointillisme dans certains lieux de travail, par exemple, à l’endroit où le buisson orange juteux touche le bord droit de la toile. L’idée du travail dans son ensemble est floue – une image d’automne lumineuse, mais complètement inanimée. Pour une raison quelconque, Claude Monet ne s’est pas concentré sur le jeu de la lumière et de l’éblouissement, la profondeur des ombres et le contraste des tons moyens.
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