Esta foto es considerada el mejor trabajo en la obra del artista. Comparado con trabajos anteriores, pintorescos collages de planos multicolores, daba la impresión de una sorprendente novedad.
Rozanova fue casi el único artista de su tiempo, en cuya obra no se encarnaba la tendencia a romper con la materialidad. Parecía elevarse por encima de la idea de la muerte del arte, casi sin tocarla. No había negatividad en su pintura.
Pero al mismo tiempo, Rozanova no ignoró el estado de ánimo que reinaba por completo. Una indicación directa de la atención al hecho de la muerte puede considerarse la noción de “transformación de color” utilizada por ella. Significaba una iluminación divina póstuma: la imagen central de la iconografía y el misticismo de los cristianos orientales.
La imagen sobre un fondo blanco muestra una raya verde vertical que crece ligeramente oblicuamente desde el centro de la parte inferior del lienzo. Parece interminable fuera del lienzo. Así, el dilema agotado de “parte y todo”, o “figura y fondo” desaparece.
Libertad radical – en ausencia de un borde de forma, 1 paso a la inutilidad.
Las interpretaciones del significado simbólico de la trama principal de la imagen son diversas. La franja verde se asemeja a la imagen de Rusia, de pie directamente y verde contra el plano caótico sin rostro de todo el mundo. Como recordaron los contemporáneos, aquí, en el desarrollo de la orientación creativa de Rozanov, la siguiente etapa de su trabajo después de la Franja Verde fue pintar en el aire con la ayuda de focos de colores.
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