Como un ejemplo vívido de la creación de la época del academicismo, la pintura de Charles Gleyre “Bathing” demuestra la diversidad y las múltiples figuras. La pintura fue ejecutada según todas las reglas de la pintura de los siglos XVII-XIX. En ella vive la pompa y la forma del dibujo clásico junto con la escena conmovedora de bañar a un bebé rosado.
A Gleyr le encantaba escribir personas. Su talento se abrió a una edad temprana, permitiéndole participar en el dibujo de la desnudez de la naturaleza. A lo largo de su viaje creativo, el artista prefirió una rama diferente de la pintura, que incluía temas mitológicos, históricos y retratos.
Todos sus lienzos, así como “Baño”, fueron escritos durante mucho tiempo con el estudio de los detalles más pequeños. Este lienzo demuestra meticulosidad, con el que Charles Gleyre prescribía baldosas de cerámica en el suelo, salpicadas de pequeños rombos, incluido el esqueleto de enormes columnas con una superficie acanalada. En la imagen, no se presta menos atención al interior que al trío que se dedica a bañarse en el recipiente de mármol, la fuente. El adorno en el borde del surco es complejo en su diseño y la presencia de pequeñas rokailleys. La fuente en sí tiene rayas rosadas.
El plan distante se ejecuta en un jardín delantero floreado. En la imagen hay muchas capas, lo que hace que el espectador se sumerja en estas páginas, como en un libro. Ahora nos dirigimos a las mujeres y al bebé divertido, que claramente no quiere bañarse.
Lo más probable es que la dama que sostiene cuidadosamente al niño, a su madre o niñera. Ella es cariñosa, amable, pero al mismo tiempo persistente.
La fatiga se lee en la cara. Probablemente, el procedimiento de ablución se retrasó y el bebé trajo muchos problemas. Ropa mujer pertenece a los tiempos antiguos.
El compañero que se congeló desnudo delante de la copa es joven. Tal vez sea la hermana del infante. La niña preparó una manta bordada limpia, que está a punto de volverse un poco traviesa.
Su cabello está desenredado y limpio, su color se asemeja a una oreja roja madura. La escena “sellada” de la escena doméstica, toma a una pequeña familia con la guardia baja.
Como un ciego, Gleyre miró hacia un rincón íntimo de la manera tradicional de la familia romana. El marco resultó cálido y acogedor. Cálidamente indicado a través de un selector de color y contraste.
Los cuerpos de vainilla brillan con un brillo dorado en el fondo de sombras que se esconden detrás de sus espaldas. Tanto las mujeres como los niños parecen estar indefensos y vulnerables. La suave textura de la pintura al óleo del artista, casi con precisión fotográfica, transmitió la naturaleza de los cuerpos femeninos y del niño sin forma.
A pesar de la lepra, el bebé se está tocando, bien parecido. Él es amado, y recibe con total afecto y cuidado, comparable a la atención y la inquietud con que el artista Charles tocó el paño seco con sus dedos, los trazos y el cepillo.
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