El final de la década de 1890 es el período más trágico en la vida de Gauguin. Cuando regresó, en 1895 en Tahití, el artista soñaba con renovar su relación con Tehura, pero ella crió al hijo de Gauguin, Emil, en otro matrimonio, con un hombre local.
A fines de 1897, Gauguin recibió la terrible noticia de la muerte de su amada hija. Luego, la desgracia le ocurrió al hijo de Clovis: quedó paralizado por la pierna. Tomará bastante tiempo y veinte Clovis se decidirán sobre una operación que lo llevará a su muerte.
Es difícil imaginar qué emociones habrían envuelto al artista en este difícil momento para él, se sabe que Gauguin incluso intentó suicidarse.
Paradójicamente, pero fue en este momento que el talento floreciente del gran maestro estaba en plena floración. A lo largo del viaje creativo, Gauguin se guió por la idea de que el color es exactamente la herramienta artística que puede transmitir los mejores matices y estados de ánimo.
La pintura “Bañistas” es una obra inusual de Gauguin. El final de los años 90 se caracteriza por un cambio en el color del color: una paleta más sombría reemplaza a los colores brillantes, mientras que los “Bañistas”, por el contrario, se distinguen por un brillo extraordinario.
El lienzo muestra a los bañistas espectadores – mujeres tahitianas. Sus cuerpos desnudos y posturas libres personifican la unidad con la naturaleza, la libertad y la belleza exótica.
En términos de rendimiento, Gauguin se mantiene fiel a sí mismo: una imagen plana de figuras, un contorno pronunciado, la distribución de colores en el lienzo por ciertos planos significativos.
La obra “Bañistas” se incluye en la lista de las pinturas más caras que se vendieron a fines del siglo XX y XXI. En 2005, este lienzo fue subastado por $ 55 millones. El comprador, por cierto, quiso ahorrar de incógnito.
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