La cuarta exposición de pinturas del Mundo del Arte, celebrada en 1902, primero en San Petersburgo y luego en Moscú, trajo a Igor Emmanuilovich Grabar no solo el reconocimiento, sino también el impresionante éxito, que es especialmente importante, “principalmente entre los artistas”.Grabar de repente se hizo famoso. Fue elegido miembro de la asociación “Mundo del Arte”. Incluso antes de la inauguración de la exposición, la Galería Tretyakov y el Museo de Alejandro III discutían sobre la reposición de su colección con uno de los nueve paisajes presentados por Grabar.
Era herméticamente “Ray of Sun”, cuyo propietario, a petición del propio autor, se convirtió en la Galería Tretyakov.
También se compraron otras obras que causaron genuino interés del público. Entre las obras de Grabar, adquiridas en la exposición, se encontraba la pintura “Balaustrada”, que decoraba la colección privada del fabricante Ivan Abramovich Morozov, famoso entre los coleccionistas por su interés en las obras de pintura francesa y rusa de finales del siglo XIX y principios del siglo XX. Posteriormente, en repetidas ocasiones compró pinturas de grabar.
El paisaje “Balaustrada” fue creado por el artista en 1901 en la finca de Moscú de los Príncipes Shcherbatovs de Naro-Fominsk. Allí, en agosto-septiembre, Grabar recibió una invitación de su amigo Sergey Alexandrovich Shcherbatov, pintor, coleccionista, autor de las memorias “El artista en una Rusia abandonada”.
Grabar y Shcherbatov se conocieron en 1898 en Munich en la escuela de dibujo de Anton Ashbe, donde Igor Emmanuilovich enseñó durante algún tiempo. Grabar, recordando el período de Munich de su vida, escribió que Shcherbatov “era muy talentoso, captó vívidamente los más mínimos indicios y pronto… dejó a otros estudiantes”. En enero de 1901, Grabar regresó a Rusia después de un largo viaje a Europa, que hizo “con el propósito de un estudio detallado y en profundidad del arte mundial…”.
Fue precisamente en el extranjero que Grabar llegó a la última convicción: “que el artista debe sentarse en su casa y mostrarle su propia vida, cercana y nativa”.
Al regresar a Rusia, como lo reconoció el propio artista, comienza “su período más creativo”. Después de una larga separación, volvió a enamorarse de la naturaleza rusa. En Moscú, Grabar trabajó mucho en el aire. Las lecciones del impresionismo francés, que se convirtieron en una victoria completa para el principio de autenticidad visual y sensual: la atención a la luz y al aire, al juego atmosférico, a la fluidez de la vida, llevaron a Grabar a dominar este sistema, principalmente en el género del paisaje. La pintura del artista, ajena a los efectos escenográficos, busca en un verdadero valor aleatorio.
Parece que el paisaje “Balaustrada” fue escrito fácilmente, en un suspiro. A pesar de la fragmentación, la composición está pensada. Permite al espectador sin darse cuenta en su imaginación empujar los límites del lienzo y percibir lo visible como parte del vasto mundo.
Para Grabar, la naturaleza misma se convierte en portadora de la gama de sentimientos, y él ve su tarea al crear su imagen en color. Y sientes que la carne inspirada de la pintura, un frotis texturado y libre que conserva la plasticidad de las formas, también puede transmitir el olor a follaje podrido y picante, como el aire tembloroso, saturado con la decoloración. La luz otoñal vibrante combina el “proscenio”, parte de la casa, la balaustrada, que se desarrolla dinámicamente en diagonal activa, y la “distancia”, en un conjunto pintoresco.
El artista combina sus sentimientos y sensaciones con el estado del otoño. Y es obvio que el sistema pictórico del impresionismo se sintetiza en las obras de Grabar con los rasgos líricos de la tradición pictórica rusa, procedentes de Polenov y Levitan. El artista entra en el mundo del hombre fusionándose con la naturaleza, en el mundo de la armonía interior,
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