Le tableau “Promenade à Arles” a été peint par Vincent Van Gogh en 1888. Actuellement, la toile peut être vue au Musée de l’Ermitage à Saint-Pétersbourg. L’image est une œuvre coloristique assez vive.
La toile est décorative et “multicolore”. Pour que l’image ne ressemble pas à une structure chaotique et fragmentée, l’artiste dessine avec précision les lignes de contour, délimitant ainsi certaines silhouettes d’autres. Une telle décision apporte dans l’image un sentiment de conventionnalité, la symbolisation maximale du représenté.
Tout est inhabituel dans cette toile. La composition elle-même est atypique et conditionnelle, conditionnelle, comme un moment changeant ou comme une photographie de ce moment. Combinaison inhabituelle de couleurs, la technique du pointillisme associée à des techniques graphiques individuelles donne naissance à une œuvre éclectique, borderline, située à la jonction de deux mouvements artistiques différents. C’est vraiment quelque chose de nouveau et de renaître, repensé par l’artiste d’une manière complètement différente, contrairement aux lois précédentes de l’image. Progressivement donc la transformation d’une direction artistique et la naissance d’une nouvelle, toujours pas entièrement construite.
La composition de la toile est organisée par des lignes ondulées et très incurvées, l’espace entre lequel l’artiste se remplit de différentes couleurs vives avec un ornement ponctuel. Tout cela a l’air très décoratif et accrocheur.
En raison de ces “colorations” et “décorations”, une image parfaitement plane prend vie et commence à rouler entre les couleurs et les lignes. L’artiste, comme s’il déclenchait un mécanisme qui commence à vivre, commence le sien, seul mouvement donné.
L’image ressemble à un espace de sommeil, un espace qui change immédiatement, certaines images se transforment dans les yeux et d’autres disparaissent. C’est une sorte de vision capturée, un rêve rapide, où les impressions, les couleurs et les sons se mélangent pour converger en un seul rêve, quand l’irréel tend à devenir réel. En réalité, de telles couleurs et lignes n’existent pas – c’est un jeu, un jeu de l’esprit.
L’image centrale est l’espace métaphorique de la mémoire du jardin d’Etten. Le jardin regorge d’une floraison de fleurs et d’autres formes bizarres de végétation. Les fleurs de fantaisie forment un noyau coloristique et texturé commun, sur lequel d’autres images se déroulent, fascinant par leur fabulosité, leur fragilité et la fragilité de leur existence dans ce monde au maximum conditionnel et sculpté par le monde de l’artiste de ses fantasmes et de ses rêves, un monde né du jeu de l’esprit.
La toile est quelque peu sombre, peut-être que l’image manque d’émotions claires, pures et sans nuage, de sentiments non déformés et non dilués, de couleurs propres et ininterrompues et de lignes et de traits solides non flottants et non balancés.
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