L’image “Kiss” est à juste titre attribuée à l’une des meilleures œuvres de la fin de l’œuvre de Picasso.
Des visages hyperboliques fusionnés en un baiser… Tout est exagéré ici – yeux, nez, oreilles, boucles de barbe. À sa manière inhabituelle, loin du réalisme, le maître a pu, d’une manière incompréhensible, transmettre à la fois les passions et les émotions différentes de deux personnes qui s’embrassent.
La femme sur la toile est sensuelle, aimante et passionnée. Avec une dévotion et une confiance sans bornes, elle s’accroche à son homme bien-aimé. Ses yeux sont réduits à l’arête de son nez – il faut tellement d’efforts pour considérer ses caractéristiques préférées.
Un homme montre des émotions très différentes. Il a l’air détaché et figé. Ses yeux énormes sont fixés au loin, et ils ne recherchent pas du tout les yeux dévoués de la femme.
Un phénomène étonnant de l’image est que les personnes représentées prises dans un moment aussi intime qu’un baiser devraient être très proches, cependant, l’image montre clairement une énorme distance insurmontable entre elles émotionnellement.
La technique utilisée par l’artiste dans cette œuvre est loin d’être uniforme. Soit Picasso a délibérément utilisé diverses techniques, soit cette polyvalence stylistique est due à la mauvaise vue du maître, l’obligeant à faire constamment des ajustements. Certains traits sur la toile sont précis et précis, tandis que d’autres, au contraire, sont caractérisés par la hâte et la “légèreté”.
La couleur sur laquelle l’artiste s’est arrêté est également inhabituelle pour feu Picasso. Ce sont des tons bleus, bleus et gris. Comme si à la fin de sa vie, le maître se souvenait encore de la période mélancolique et morne de son travail au début de son parcours artistique tout au long de sa vie.
L’image, malgré tous ses visages avant-gardistes, brisés, proportions invraisemblables, lignes déformées, est extrêmement émotionnelle. Elle n’est pas étrangère à la réprimande, mais sans l’agression qui peut être prise dans les œuvres antérieures de Picasso.
Maintenant, l’image est à Paris, au musée Pablo Picasso, et elle attire toujours l’attention avec sa représentation inhabituelle de l’espace, des figures et une démonstration des passions et des émotions humaines. Cet intérêt inépuisable, qui vit depuis de nombreuses années, est une confirmation évidente de l’identité du grand maître des beaux-arts, Pablo Picasso.