Trabajando en una serie de frescos para el edificio del Parlamento durante las últimas dos décadas de su vida, Dice desarrolló de manera completamente independiente un estilo que no se parecía a la pintura histórica inspirada en el Nazareno, representada por la pintura “Tsar Joas lanza la flecha de la liberación”, principalmente influenciada por el estilo de los prerrafaelitas. Los lienzos de Dyce sirvieron como punto de partida para su replanteamiento de las imágenes históricas a los jóvenes artistas de la Hermandad prerrafaelista, y sus paisajes, a su vez, tuvieron un efecto profundo en las imágenes de la naturaleza de Dies. La Bahía de Piguell, en Kent, es el ejemplo más vívido de cómo el autor toma prestada la estética prerrafaelista; También recurre a él en una serie de pequeños lienzos sobre temas religiosos a fines de la década de 1850.
Dyce comenzó a pintar un cuadro en Ramsgit, donde descansó con su familia. Representó a sus seres queridos como en la forma de un friso desplegado en el primer plano: en el centro, el hijo y la esposa del artista, en los bordes, sus dos hermanas, y todas fueron escritas con delicada gracia de los retratos en miniatura. Todos están bien vestidos y envueltos en un silenciador, la noche de otoño es fresca. Dyce mismo retratado con materiales de arte en el fondo a la derecha.
El primer plano está lleno de detalles finos como cáscaras de almeja y cápsulas de huevo de raya a lo largo de todo el límite de la marea.
La vista se abre principalmente hacia el oeste-sudoeste, por lo que la puesta de sol en la costa este aparece desde un ángulo inesperado, y la hora del día se define como la tarde, aproximadamente a las cinco y media. El cometa Donati, con su cola curvada hacia la derecha, es claramente visible en la parte occidental del cielo, desde arriba en el centro de la composición. Solo cinco días antes, el cometa se acercó a la Tierra y se ajustó exactamente entre el planeta y el Sol.
Un tema más global de Dies es pensar en la fragilidad del ser. Marcadores de la era geo-japonesa: acantilados de tiza en el plan promedio; en la base de las cuevas con sangría y, sin embargo, se mantienen firmes en el suelo. Este tiempo es transmitido por un cometa que tiene una cola en la parte superior del ciclo, implícita por la puesta del sol.
La vida humana está representada en personas de diferentes edades y ocupaciones que se representan aquí y allá en la imagen: algunos, trabajadores de la costa, se dedican al trabajo más común; Otros, de clase media, disfrutan de las actividades de ocio de moda. Dyce prestó especial atención a la apariencia de su esposa, escribiendo cuidadosamente un brillo escarlata de atardecer detrás de ella y un chal de rayas azul y blanco, cuyas líneas horizontales hacen eco en los pliegues de los acantilados de tiza en el fondo.
La cometa Donati fue la primera de las cometas capturadas en la fotografía, literalmente ocho días antes de la fecha que se inmortalizó en el lienzo: fue fotografiada por William Asherwood de Dorkin, pero la imagen, desafortunadamente, se ha perdido. La pintura de Dies se basa presumiblemente en una fotografía, que tampoco se conserva, y se realiza casi en una escala monocromática típica de la fotografía. Sin embargo, hay un boceto de acuarela más colorido que representa la vista al este a lo largo de la bahía.
Los bocetos preparatorios de colores se encuentran en los prerrafaelitas: Hunt pintó un boceto para la pintura “Valentine Saving Sylvia from Proteus”, y Brown creó varios bocetos para la pintura “Work”.
La diferencia es que Dice, fiel a la educación y los métodos académicos, escribió la versión final del lienzo en el estudio, y no al aire libre, como fue el caso en los prerrafaelistas; a pesar de esto, es bastante prerrafaelita en estilo y profundidad de imagen y en particular atención a los detalles y signos reales de los tiempos. Al mismo tiempo, la paleta de la imagen está más apagada que en otras obras similares de finales de la década de 1850. Esta obra, como el retrato de Ruskin de Milles, refleja los detalles del lugar elegido por el artista.
Sin embargo, la imagen de las nubes y los reflejos rosados que se desvanecen en la esquina izquierda del fondo pueden reflejar el efecto crepuscular que Miller probó en las Hojas de otoño y en el Valle de la Paz Eterna.
A primera vista, la “Bahía de Piguell en Kent” puede parecer sólo una vista del “pintoresco” a orillas del mar. De hecho, esta es una composición bien definida construida sobre un marco geométrico rígido, dividida por elementos internos en diez franjas verticales paralelas iguales. Parece estar fijado por la vertical central, que se dibuja desde el cometa en el cielo a través de la figura central, con un bastón en el hombro izquierdo y más hacia el centro del borde inferior de la imagen.
El concepto de Dies es toda una ciencia del diseño del paisaje.
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