El segundo título de este trabajo le permite especificar la fecha de su creación: esta es la primera mitad de la década de 1940. Recordemos que al principio Pollock llamó a su “Pasiphaus”.
Esta imagen revela dos fuertes influencias experimentadas por Pollock en este momento: el surrealismo y las ideas de Kandinsky, quien a principios de la década de 1940 abandonó las figuras geométricas y comenzó a “dispersar” figuras biomórficas sobre un fondo azul. Por cierto, el término “expresionismo abstracto” en la década de 1920 se usó para describir el estilo de las primeras obras de Kandinsky, el fundador del abstraccionismo.
Cuando la “acción” se convierte en el arte de Pollock, su fenómeno parece responder al anhelo estadounidense por su gran artista. Los críticos han creado un mito a partir de él: un mito sobre un maestro original que creció de la cultura india original, de su tierra natal y no tiene nada que ver con el arte europeo “mimado y lánguido”. Acerca del creador de la “pintura estadounidense”, que se distingue por el coraje imprudente, la energía y la libertad, y que reúne plenamente el carácter de una nación joven.
Mientras tanto, el mismo sinónimo de “pintura estadounidense” – “expresionismo abstracto” – ya indica la genealogía de Pollock.
En este término radica la filosofía del artista. Otro sinónimo, “pintura de acción”, describe precisamente su “tecnología”. En estrecha colaboración con estos vectores, nació el arte revolucionario de Pollock.
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