Photo de l’artiste néerlandais Rembrandt van Rijn “Blinding Samson”. La taille de l’image est de 236 x 302 cm, huile sur toile. Samson est un célèbre juge-héros biblique, célèbre pour ses exploits dans la lutte contre les Philistins. Il venait de la tribu de Dan, la plus soumise à l’esclavage des Philistins. Samson a grandi dans l’humiliation servile de son peuple et a décidé de se venger des esclavagistes, ce qu’il a accompli en commettant de nombreux coups contre les Philistins.
Consacré à Dieu en tant que Nazaréen, il portait des cheveux longs, ce qui a été la source de son pouvoir extraordinaire. Ayant rompu le vœu de Nazaréen, il succomba à une passion pour la délicate Delilah et fut secrètement privé de ses cheveux et de sa force, à la grande joie des Philistins, qui possédaient le héros affaibli, l’aveuglèrent et, le faisant prisonnier, Samson se livra à un travail humiliant avec une meule.
Un test sévère a conduit Samson à un repentir et à une contrition sincères. Sa vie s’est terminée sous les ruines du temple philistin, ce qui l’a choqué et s’est effondré sur lui, avec une masse de Philistins se réjouissant sur son toit. Samson, en tant que personnage historique biblique, est un type caractéristique de héros national de l’époque du Livre des juges; l’histoire de ses exploits regorge d’une foule de détails intérieurs intéressants qui trouvent une curieuse confirmation dans les recherches des derniers archéologues et géographes.
Déjà les premiers tableaux historiques avec des scènes bibliques – de “Le martyre de Saint-Etienne” à “David et Saul”, du Christ expulsant les marchands du temple, au “Christ à Emmaüs” et “Dinaria de César”, les meilleurs portraits de cette époque, des images de prophètes, apôtres et les portraits expriment le désir contradictoire particulier de l’artiste pour l’expressivité, étant un alliage de sérieux froid et d’intensité dramatique dans le travail de Rembrandt. Et ce n’était pas un hasard. Cette aspiration, apparemment, cache le désir de Rembrandt d’incarner dans une action thématique déterminée, dans les événements, la souffrance et le triomphe, non seulement la “passion”, mais aussi de montrer la dichotomie, la nature contradictoire de la nature humaine et dans ce spectacle d’atteindre les limites de la vérité de la vie nue.
Avec l’émergence de telles représentations, le pouvoir de représentation de l’artiste Rembrandt commence à dépasser la conscience perçante. Il déploie dans les images de Rembrandt, grâce à l’intégrité à couper le souffle de la vue et le vif désir de véracité, un panorama pittoresque “non masqué par aucune morale de la matérialité” et donne vie à une telle ironie globale par rapport à la réalité existante, que Thomas Mann a définie comme “le sens monstrueux de l’art dans son intégrité” , comme “l’affirmation, qui est simultanément toute négation”.
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