Il s’agit de l’un des autoportraits parisiens de Van Gogh, créé lors de la formation de sa manière pittoresque et de ses idéaux artistiques. L’auteur a écrit des autoportraits à la fois à des fins d’expression créative et afin de “mettre la main” dans le dessin des personnes, pour trouver le moyen de peinture le plus approprié pour cela. De nombreux autoportraits sont restés des études, ce qui ne peut être dit de cette œuvre de 1886.
L’image est peinte dans le style du réalisme. Van Gogh a choisi un fond rouge lilas foncé pour mettre en valeur un visage éclairé par la lumière artificielle. Ayant correctement compilé un autoportrait, l’artiste se dessine d’un demi-tour, modelant soigneusement et avec compétence les volumes et les formes de la tête à l’aide de nuances se transformant de manière transparente les unes dans les autres.
L’auteur sélectionne soigneusement les peintures, utilise des nuances subtiles, grâce auxquelles vous pouvez trouver de nombreuses couleurs ocres, roses, jaunes et violettes dans l’image du visage, qui prennent des teintes froides ou chaudes selon le degré d’éclairage. Dans l’ombre, la peau devient lilas ou gris verdâtre.
Toute l’attention de l’artiste est focalisée sur l’image du visage. Les yeux particulièrement expressifs regardent attentivement et attentivement le spectateur. Les fonctionnalités restantes sont également écrites très soigneusement. L’artiste accorde une attention minimale aux vêtements. Le costume bleu et le col de la chemise blanche sont peints avec des traits larges et fluides, sans dessiner les détails de la modélisation en noir et blanc des formes.
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