Pablo Picasso a peint pas mal de ses propres images et, fait intéressant, dans différents styles artistiques. L’autoportrait présenté a été créé à l’époque dite africaine.
À cette époque, la manière créative du maître a subi des changements importants, devenant très inattendue et innovante pour son époque. En 1905, sous l’influence de la peinture de Cézanne, il cherche à donner aux formes plus de simplicité, de poids matériel et de signification. Ces tendances se sont intensifiées lors d’un voyage durant l’été 1906 en Andorre, où Picasso s’est d’abord tourné vers le primitivisme, sensuel et formel.
En 1907, les œuvres les plus célèbres et innovantes de cette période de créativité étaient déjà créées – Nudes et Avignon Maidens. L’image que le peintre a créée est très inhabituelle. Il a impitoyablement transformé les formes de son visage en blocs géométriques, exagérant et rugueux délibérément son apparence.
Travaillant comme une ligne dure, Picasso prive l’image de clair-obscur, un fond rouge foncé accrocheur et abstrait améliore la planéité et l’expressivité de l’autoportrait. Une personne triste, sérieuse et inquiète regarde la photo, il semble qu’une douleur cachée transforme son visage en masque, derrière lequel il essaie de cacher son âme profondément vulnérable. “Celui qui est triste est sincère”, a estimé l’artiste.