Frida Kahlo est née en 1907 au Mexique. Elle a vécu une vie difficile, mais les épreuves qui lui sont venues n’ont pas brisé sa vision positive de la vie, mais ont rempli son travail de dignité et de soif de vivre.
Dans ses peintures, mais surtout des autoportraits, Frida Kahlo exprime magistralement ses sentiments: douleur, perte, futilité des efforts humains face à la roche. Parallèlement à cela, dans ses œuvres, l’influence de l’art traditionnel mexicain et de l’art européen est visible.
Dans sa jeunesse, Frida a eu un accident de voiture et ne pouvait plus marcher, elle a donc peint en se couchant. Cet événement a bouleversé sa vie, Frida ne sourit à aucun de ses autoportraits et il n’est pas perceptible qu’elle éprouve des émotions positives. Des sourcils presque fusionnés, des antennes sur la lèvre supérieure, des cheveux longs noirs sont bien rangés ou lâches sur les épaules, un cou ouvert – c’est à quoi il ressemble sur presque tous les autoportraits.
Dans les autoportraits de Frida Kahlo, on sent la force intérieure qui, toute sa vie, l’a aidée à survivre et à ne pas se briser. Ses épaules sont redressées, un regard fier, un dos droit – tout cela montre qu’elle regarde sans crainte le destin en face, transférant résolument toutes les épreuves qui lui incombaient. Le plus souvent, Frida a utilisé une gamme grise et sombre, qui souligne l’humeur des portraits, la tristesse, la tristesse et l’humilité de leur héroïne.
Qui peut dire maintenant de quoi elle est triste dans ses portraits? De l’impossibilité de devenir mère après cet accident, de la solitude spirituelle? En effet, malgré de nombreux admirateurs de son talent et de sa partenaire de vie constante, personne ne pouvait vraiment comprendre la grande Frida, qui nous regarde avec son regard perçant de ses autoportraits.
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