La toile sombre et douloureuse de Vincent van Gogh de 1886 est un autoportrait, l’un des nombreux, mais peut-être le plus authentique de tous. Il s’agit d’une révélation à l’huile, écrite avant même les manifestations pleines de folie et le lobe d’oreille coupé par l’artiste, avant son placement en hôpital psychiatrique.
L’œuvre sort du mouvement post-impressionniste et rejette l’impressionnisme, avec ses couleurs vives et ses moments de joie. Regardez par vous-même combien de couleurs foncées et de suie sont dans l’huile. La tristesse et la tristesse de l’amour et de la solitude manqués brillent à chaque coup de pinceau.
L’autoportrait, comme l’auto-tristesse, bleuâtre et profondément contenu, personnifie toute la vie de l’artiste, de l’enfance, pleine de punitions et de malentendus, à une vie mûre avec son amour inacceptable. Vincent van Gogh n’était pas un portraitiste. Dans le cadre d’une éducation incomplète dans les écoles secondaires et les écoles d’art, il a développé son propre style d’écriture, au hasard, en disant que le talent n’est pas important dans la peinture, mais seul le zèle portera ses fruits. C’est peut-être pour cela que son autoportrait est aussi plat que le volume du sens de l’œuvre.
Essayant de donner à la vie sa propre image, il a blanchi le côté droit de son visage, plutôt, doté d’une lueur avec un plafond vert. Ainsi souligné la couleur douloureuse de la peau. Sa maigreur semble malade. Le visage étroit est allongé en ovale et les pommettes émettent des creux de joues creuses. Les yeux d’une parfaite couleur obscure, sans éblouissement, sans vie, sans joie, sont remplis de tristesse et de profondeur d’expérience. Faites attention aux coins abaissés des yeux, comme si cette personne n’avait jamais connu le plaisir. Je n’ai pas ri, déformant mon visage avec des rides faciales de joie, des “pattes d’oie” dans mes yeux, comme il se doit pour beaucoup de gens.
Malgré le fait que l’autoportrait a été peint par Vincent dans des couleurs chaudes, il y a beaucoup de bistre, sépia mélangé avec du bleu de Prusse et de la suie, d’où le travail a une perception cool. La lettre de Van Gogh elle-même est nette et uniforme. Les coups de pinceau sont ombrés pour briller en arrière-plan. L’artiste a travaillé son image dans les moindres détails – rides, reflets sur un foulard, cheveux roux. La triste image de l’expression de soi pèse cependant sur le spectateur, tout comme la vie de l’artiste lui-même. On ne peut pas dire qu’il était heureux, mais les premiers autoportraits de Vincent étaient néanmoins plus brillants et plus joyeux en termes de contenu et de couleurs.
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