Dans le style de la tapisserie, Bogaevsky écrit l’un de ses paysages les plus particuliers de cette époque – “Altars”, en y subordonnant des éléments individuels du paysage de Crimée à un système strict de construction compositionnelle et de relations chromatiques. Son imagination nous emmène dans un “pays inconnu”, où la nature est majestueuse et grandiose. Derrière les silhouettes hautes et élancées des pins de premier plan se trouve une chaîne de montagnes monolithique se terminant par un pic pyramidal pointu. Quelque part le long des pentes de la montagne, il y a de minces pins, répétant les formes des arbres du premier plan, et le contour de la chaîne de montagnes elle-même se répète dans la petite montagne visible derrière elle avec le même sommet pyramidal. De ces pics plats, de minces flots de fumée s’élèvent dans le ciel avec des bougies verticales et se confondent avec les nuages.
Dans le paysage quelque peu fantastique des “Autels”, nous reconnaissons les contours familiers de minces pins de Crimée et la silhouette de pierre du mont Tepe-Kermen avec ses pentes nues caractéristiques et un plateau plat en forme de table, qui est capturé sur l’un des croquis à grande échelle de l’artiste. En stylisant les formes naturelles de l’image et en apportant sa palette de couleurs à la couleur conditionnelle voulue, Bogaevsky ne perd pas son sens des proportions dans l’interaction du réel et du conditionnel. Mais avec toute sa proximité avec la nature, son paysage est rempli d’une certaine signification symbolique.
L’ensemble sublime de l’ordre romantique du paysage exprime le rêve de l’artiste d’un pays magnifique et rayonnant, où l’environnement et les sentiments humains se fondent dans une unité harmonieuse, où il n’y a pas de place pour la prose philistine d’être, où tout est sublime et solennel. Les années 1906-1908 furent une période où Bogaevsky s’intéressa particulièrement au travail des écrivains symbolistes-M. Meterlinka, A. Bely, V. Ya. Bryusov, A. A. Blok, dans la poésie duquel il a été attiré par les allégories poétiques, marquant la manifestation des sentiments et des pensées d’une personne. Le symbolisme de Bogaevsky a été réuni par un appel de l’art à la vie de l’univers.
Les acquis de la science de l’époque ont donné lieu à une réflexion sur l’espace, sur l’état primitif de la Terre. Le thème cosmique résonnait dans la poésie de AA Blok, V. Ya. Bryusov, M. A. Voloshin, dans les peintures de L. S. Bakst, N. K. Roerich, M. K. Čiurlionis, qui ont créé des œuvres remarquables qui évoquent l’idée de la grandeur de l’univers. Dans les œuvres de Bogaevsky, le soleil, les étoiles, le ciel lui-même et les nuages ont également servi de symboles de tragédie ou de joie de la nature et ont exprimé les réflexions de l’auteur sur le triomphe éternel de l’être.
De la mémoire des contemporains, il s’ensuit qu’il portait une grande attention aux découvertes scientifiques des astronomes, lui-même aimait observer le ciel étoilé, le mouvement des planètes. Rylov raconte comment, lorsqu’ils se sont rencontrés à Saint-Pétersbourg, “[…] ils aimaient être transportés dans le monde des étoiles, voyager de planète en planète […]”. L’épouse de Bogaevsky mentionne également la fascination de l’artiste pour l’astronomie: “Il aimait l’astronomie, il connaissait le ciel étoilé comme” sa terre “. Il observait souvent des corps célestes avec un télescope.”
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