La composition “Nature morte aux aubergines” est basée sur une combinaison de différents plans. Matisse abandonne la perspective et expose les taches de couleur locales sur la toile. En ce sens, il réitère les recherches artistiques de Cézanne, dont résultent les natures mortes bien connues de ce dernier, notamment “Still Life with Cupid”. De plus, la multiplicité des plans, selon certains chercheurs, ressemble à la composition complexe du célèbre tableau de Diego Velazquez “Menins”.
Le placement soigneusement pensé des objets – une porte, une fenêtre, un rideau, un miroir, une table – crée une impression complexe de profondeur et, en même temps, de planéité de l’espace de composition. En raison du manque de perspective, les fonctions de création de la profondeur de l’espace ont été attribuées par Matisse exclusivement à la couleur, et plus précisément aux contrastes de couleur.
Traditionnellement, les natures mortes sont considérées comme des peintures réalistes, car elles représentent des objets du quotidien bien réels, sinon. Cependant, dans le cas de “l’aubergine”, Matisse prouve qu ‘”il peut y avoir des options”. Il propose son propre regard purement décoratif sur le genre nature morte.
Toutes les parties horizontales de la toile sont au même niveau. Même une fenêtre ouverte donne l’impression d’un élément décoratif ordinaire. Et seuls deux objets – une cruche et une figurine sur la table – violent cette intégrité planaire.
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