Le tableau “Assunta”, ou “Ascension de la Vierge”, est l’une des premières œuvres du maître, mais il lui a apporté la plus grande gloire. Ce tableau a été peint par lui en 1516-1518. pour le maître-autel de l’église vénitienne de Santa Maria Gloriosa dei Frari, et après sa création, Titien devient un maître reconnu. Ses créations suscitent la joie populaire, le droit de les posséder est contesté par de nombreux princes et souverains, dont l’empereur et le pape.
La raison de ce succès est la nouveauté de la pensée créative de l’auteur. Il réforme le type d’image de l’autel et la composition historique et religieuse, et actualise l’image artistique, atteignant sa profonde richesse émotionnelle.
“Assunta” fait une énorme impression grâce à la crédibilité et à la réalité de l’intrigue. Il n’y a absolument aucun paysage, d’ailleurs, il n’y a aucune indication du lieu d’action, à l’exception d’une étroite bande de terre sur laquelle les personnages se tiennent. Chaque figure, toutes les compositions spatiales et colorées, l’éclairage d’une image sont subordonnés à une tâche – représenter l’ascension de Marie.
La Madone n’est pas représentée volant, elle est soulevée par un nuage, accompagnée d’anges flottant librement autour de lui. La figure entière de la Vierge Marie incarne de façon vivante les sentiments humains: le mouvement de sa tête rejetée en arrière et de ses mains levées avec enthousiasme reflète la joie, le triomphe et l’inspiration.
Les nuances de couleurs correspondent à la composition: épaisses et saturées en dessous, en remontant elles deviennent de plus en plus claires, se transformant progressivement en un ton doré pur de la partie supérieure de l’image. Les couleurs saturées vigoureuses des vêtements de la Vierge Marie sur le fond d’un ciel brillant et brillant créent une atmosphère de triomphe triomphant.
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