Vincent Van Gogh – un représentant de la direction du post-impressionnisme en peinture. De son vivant, il n’était pas reconnu, en fait mendiant, et aujourd’hui ses toiles sont la fierté de tout musée et la chance de la maison de vente aux enchères.
Le deuxième nom de l’image présentée fait référence au village d’Etten en Hollande, où vivaient les parents de Van Gogh. Ainsi, une paysanne hollandaise, soignant des fleurs, et un champ de choux en arrière-plan apparaissent sur la toile. La couleur vive et l’ombre rouge sur le parapluie sont liées à la lumière éblouissante de la Provence.
La toile n’est pas écrite de la nature, mais de l’imagination. Tout y est plan – à la fois des figures et du paysage. L’espace ne se déplie pas en profondeur, il court parallèlement au plan de la toile dans des zones distinctes – cette méthode empruntée à des artistes japonais par Van Gogh. L’intérieur de la “zone” est saturé de traits tangibles rapides qui créent un dynamisme interne des formes.
“Les Dames d’Arles” est une œuvre ambiguë, très complexe. Malgré les couleurs vives, l’image provoque chez le spectateur une sensation involontaire d’anxiété, exacerbée par les visages tristes des femmes qui marchent. L’œuvre a été écrite au cours des 8 dernières années de la vie de l’artiste, lorsque le monde autour de lui ne lui a apporté que des souffrances.
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