À partir des années 1860, le style d’écriture “improvisation” d’Aivazovsky, qui ne “copie” pas le monde de la nature, mais comme s’il le rappelait et même le composait, entrait en conflit avec les dernières tendances de la peinture russe de l’époque, dont l’expression était l’organisation au tournant de 1860- Partenariats des expositions d’art itinérantes.
Les Wanderers professaient un réalisme dur, préférant les œuvres socialement significatives aux toiles romantiquement excitées. Dans le même temps, les critiques ont dit à haute voix que le talent d’Aivazovsky s’était tari, qu’il se répétait et, en général, ne pouvait écrire que des vagues. La réponse à ces accusations a été le tableau “Rainbow”, qui a marqué une nouvelle étape dans le travail de l’artiste.
D’une part, nous avons encore un autre “naufrage” d’Aivazovsky. Mais, d’autre part, il ne ressemble pas du tout à ses précédents “naufrages” et “tempêtes”. Sans renoncer à ses propres principes, il les modernise grandement dans cette œuvre – cela se remarque surtout dans la décision coloristique de la toile.
Les anciennes peintures “exagérées” cèdent la place à une couleur plus sobre et en même temps plus finement conçue. Moins “réfléchie”, le “réalisme” pédalé est une réplique évidente de l’artiste en dialogue avec la modernité. Bien que la tension romantique reste une caractéristique de cette œuvre.
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