Le tableau “Lovers” de l’artiste surréaliste belge René Magritte est connu du spectateur en deux versions. Sur la première toile, un homme et une femme dont la tête est enveloppée de tissu blanc se confondent dans un baiser, et de l’autre ils “regardent” le spectateur. L’œuvre est très symbolique et porte un sens profond. Certains critiques interprètent ce complot comme un reflet de l’incapacité humaine à révéler pleinement la vraie nature de leur relation avec même les personnes les plus proches…
Il existe deux versions principales de la création du tableau “Lovers”. Selon les plus communs d’entre eux, la raison de la naissance d’images aussi inhabituelles dans l’esprit de l’artiste était son traumatisme infantile associé à la mort tragique de sa mère.
Magritte était un adolescent lorsque sa mère s’est noyée. Jeune et belle, elle s’est suicidée en sautant d’un pont dans une rivière. Lorsque le corps du défunt a été découvert, sa tête était enveloppée dans un tissu. Très probablement, la femme a spécialement couvert son visage afin de ne pas avoir l’air défigurée après la mort.
Selon la deuxième version, moins populaire, l’origine de cette image dérangeante est le résultat de la fascination de Magritte pour les “fantômes” – le héros noir du thriller. La personnalité fantôme n’a jamais été révélée. Il est toujours apparu dans des films, déguisé en tissu ou en bas sur la tête.
L’auteur a dépeint les personnages dans une crise de passion. En témoignent les plis de morceaux de tissu jetés sur sa tête. La passion qui a éclaté entre deux personnes mène vraiment à la cécité. Il prive la capacité de penser objectivement et de remarquer l’évidence. Il y a un jugement si intéressant sur cette image: Magritte a non seulement fermé les yeux sur les amants, il a secoué la tête avec eux, réalisant ainsi la métaphore – “ils ont perdu la tête par amour”. Un autre détail très intéressant de l’image est un baiser à travers la toile. Peut-être l’artiste a-t-il dépeint un faux amour, incapable de se faire plaisir au contact des corps, à leur pénétration les uns dans les autres? Peut-être que la toile dépeint une passion coupable, qui est cachée timidement et, pour ainsi dire, protégée par des couvre-lits blancs? Ou peut-être que l’artiste a essayé de cette façon de prononcer une phrase sur les sentiments humains – ils disent: même un amour fort n’est pas en mesure de donner l’occasion de comprendre la vérité? Même vraiment amoureux, les gens restent aveugles – ils ne voient rien autour d’eux, ils ne se voient pas les visages et ne se connaissent jamais complètement?
L’image peut être interprétée de manière plus optimiste: l’amour lui-même est si autosuffisant qu’il n’a pas besoin de vue. Les amoureux ne doivent pas se voir ni voir le monde qui les entoure. Ils sont capables de ressentir de l’intimité même à travers une double couche de tissu jeté. De cette façon, l’artiste nous transmet l’idée que les vrais sentiments ne connaissent pas de barrières matérielles.
Ces spéculations intéressantes sont confirmées par l’intrigue de la deuxième image. Avec une comparaison minutieuse, vous pouvez voir un certain nombre de différences sur les toiles, qui ne se limitent pas aux poses des amoureux. Tout d’abord, l’artiste a changé le fond: la première photo se déroule dans un espace clos, et la deuxième paire d’amoureux que nous observons en plein air. Deuxièmement, l’auteur a habillé les personnages avec d’autres vêtements. Troisièmement, l’ambiance générale de l’image a changé: la tension concentrée de la première scène a été remplacée par une pacification relaxante de la seconde.
Il semble que l’artiste essaie de dire que la passion n’y est pour rien. Maintenant, les personnages complètement calmes ne se regardent pas, mais le spectateur et le monde qui les entoure. Mais nous ne pouvons toujours pas voir leurs visages, et ils sont toujours “aveugles”! C’est peut-être l’apothéose de l’amour? Une personne qui connaît le vrai sentiment ouvre une véritable vision intérieure, qui lui permet de ressentir profondément ce monde, et de ne pas contempler sa misérable ressemblance, accessible au public? Et les obstacles sous forme de toiles jetées sur les héros, ainsi que les vêtements, les mots, les murs, les sons et les couleurs artificielles, ne sont plus en mesure de les empêcher de jouir de la vraie beauté de ce monde? La découverte de cette vérité inspirante est peut-être la récompense la plus précieuse pour avoir démêlé le pittoresque rébus de Magritte, un artiste qui en savait beaucoup plus sur la vie,
Magritte a admis qu’il considérait son objectif principal de faire réfléchir le spectateur. C’est pourquoi ses peintures ressemblent souvent à des rébus. Mais contrairement aux puzzles ordinaires, il est presque impossible de les résoudre, car ils soulèvent des questions sur l’essence même de l’être.
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