Parece un altar en días festivos, cuando las puertas están abiertas.
En la imagen de la fila superior:
Dios el Padre reina sobre todos los alrededores. Solemnemente se sienta en el trono, dirigiendo una mirada impasible hacia adelante. Sus rasgos estrictamente simétricos son perfectamente bellos.
La cabeza está rodeada por un resplandor sobre un fondo dorado, y la tiara brilla con un brillo frío. Gemas tachonadas con un gran cierre en el cofre de Dios Padre y una corona al pie del trono. El color rojo rubí de la ropa se destaca por el brillo mate de las perlas, el desbordamiento de esmeraldas verdes y zafiros azules.
La mano derecha de Dios Padre se levanta, en su izquierda tiene un cetro de cristal transparente. Cada detalle de esta imagen de más de medio metro está hecho con la precisión de un joyero y tan a fondo que el público parece sentir la suavidad de las telas, el frío del metal y la fragilidad del cristal. Justo debajo de Dios el Padre es la Virgen María y San.
Juan el Bautista, incluso los ángeles que cantan más bajos y los ángeles que juegan.
Dos grupos que representan a los ángeles tocando música y cantando, los detalles más famosos de la parte del altar. Aunque los científicos sugirieron que originalmente tenían la intención de ser partes separadas, encajan claramente en cánones iconográficos.
“Singing Angels” de pie frente a un atril tallado con notas. La expresión de sus rostros es diferente: algunos fruncen el ceño con atención, otros son serenamente tranquilos, otros miran las notas, otros fijan una mirada dispersa en el espacio. Incluso hace 500 años, van Mander, el primer historiador del arte holandés, escribió con admiración que el espectador puede adivinar fácilmente los movimientos de ángeles que entre ellos cantan agudos, viola, bajo o tenor, pero todas las diferentes voces se unen en un solo coro, y el magnífico una cancion
La ropa decorativa, con detalles cuidadosamente escritos, y sus posturas naturales aumentan el poder de esta tremenda visión. Una provisión tan realista de coro angelical significa que en el siglo XV, en los Países Bajos, donde la música en ese momento jugaba un papel importante en la sociedad, existía una intimidad entre las ideas litúrgicas seculares sobre el canto y la música.
Junto con el trío de Dios Padre, rodeado por la Virgen María y San Juan Bautista, estos ángeles sin alas pertenecen a la “región celestial” y no solo cantan alabanzas a Dios, sino que también invocan la música de las esferas.
Las puertas más extremas representan a las primeras personas: Adán y Eva, la escena de la pelea de sus hijos, Caín y Abel.
Segundo, fila inferior:
Dedicada a la escena “Adoración del Cordero” y es la principal. Las cinco puertas del fondo están dedicadas a la glorificación del sacrificio expiatorio de Cristo, cuyo símbolo es el cordero blanco que está sobre el altar. Multitudes de personas, santos y personas justas, hombres y mujeres, como toda la humanidad, se reúnen para ello.
La unidad religiosa se convierte en solidaridad y fraternidad, la comunidad espiritual de todos los pueblos en una maravillosa tierra pacífica, fragante con una gran variedad de árboles y hierbas en flor, sombreados por un cielo azul claro, bañados por la luz de un sol radiante. El sentimiento de armonía entre el universo y el hombre también se expresa en una composición fácilmente observable, especialmente en la radiante y alegre expresión de los colores. El mundo de la belleza jubilosa se abre a los ojos del espectador.
En ella, todo lo pequeño es precioso y necesario.
Utilizando la transparencia de las pinturas al óleo, van Eyck logra efectos excepcionales de la superficie brillante de la imagen y la verdadera precisión de la reproducción de la forma. Deslumbra aumentar la profundidad de color, su fuerza. El acorde de color principal del sistema de pintura del altar consiste en colores rojo, azul y verde ardientes, concentrados en las ropas de Dios Padre, María y Juan. Gracias a técnicas realistas, el altar de Gante se convirtió en una escuela no solo para los holandeses, sino también para los maestros europeos.
Fue estudiado y repetidamente copiado.
Hubo un tiempo en que partes de este maravilloso altar iban a diferentes museos. Los originales Adán y Eva fueron reemplazados por copias, en las que aparecieron los antepasados de la humanidad con delantales de cuero, mientras que el casto gobernante José II ordenó que los originales fueran reemplazados por copias decentes.
Habiendo tomado los Países Bajos, Napoleón trajo el altar de Gante a París, pero en 1816 fue devuelto a su tierra natal. Es cierto, de tal manera que parecían arruinar por completo a uno de los que vieron estas persianas.
Las puertas de este tesoro verdaderamente invaluable estaban entonces en el piso de una de las iglesias y estaban cubiertas de polvo, que durante los viajes simplemente se enterraron en ellas. Sin embargo, el cuidador clave, que guió al viajero a través de la iglesia, se regocijó ante el regreso del exilio de este tesoro. Y deseando demostrar sus méritos, escupió en uno de los paneles, luego limpió este lugar con un pañuelo, sin desconocer en absoluto su barbarie. La historia de los jueces justos fue dramática.
En 1934 fue robado, y el ladrón cortó la tabla. Además, colocó parte de la imagen en la sala de almacenamiento del ferrocarril. Cuando llamó, llamó al número de la cámara a las autoridades, queriendo demostrar que es dueño de otra parte de la imagen.
Exigió un rescate del gobierno belga, pero las autoridades no aceptaron sus condiciones y, desde entonces, se han perdido todos los rastros de los “jueces justos”.
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