Alegoría de la batalla de Lepanto – Paolo Veronese

Alegoría de la batalla de Lepanto   Paolo Veronese

Un brillante representante de la escuela veneciana de pintura en el Renacimiento, cuyo arte completó su “edad de oro” en una nota alta, Paolo Cagliari, llamado Veronese, como artista formado en su ciudad natal. Su padre era albañil y se cree que introdujo a su hijo en el arte de modelar de niño. Aún así, los primeros maestros auténticos fueron el famoso arquitecto Michele Sanmichele y el pintor Antonio Badile.

El joven encontró su propio lenguaje artístico ya en Venecia, donde en 1553 fue invitado a pintar el techo en el salón del Consejo de los Diez en el Palacio Ducal. Pronto, el creador ganó una medalla de oro de los procuradores de la Catedral de San Marco por tres grandes paneles redondos en la Biblioteca Marciana. En ellos, el maestro usaba ángulos agudos, una disposición vertiginosa del espacio, lograda de manera notable, casi material, para transmitir la imagen.

El nombre Veronese se hizo famoso, mencionado al lado del nombre de Tiziano, con quien se hizo cercano, y Tintoretto. Diseñó palacios, templos y villas, pintó retratos.

La batalla naval más grande del siglo XVI, la batalla de Lepanto, tuvo lugar el 7 de octubre de 1571 y terminó con la brillante victoria de la flota unida de la Liga Santa, que incluía a Venecia, España, el estado papal y muchos otros países europeos, sobre las fuerzas militares otomanas. La derrota durante mucho tiempo empujó a los turcos a reclamar la dominación mundial y disipó el mito de su invencibilidad.

Pero para la Europa cristiana, esto fue sobre todo una victoria sobre el Oriente musulmán, una cruz sobre la media luna. Y para Venecia, que durante siglos había sufrido constantes conflictos con los países musulmanes del Mediterráneo, la batalla era de suma importancia. Por lo tanto, la aparición en la pintura veneciana de la época de numerosas pinturas sobre este tema no es sorprendente.

La victoria fue representada por los artistas como una imagen histórica independiente, y fue considerada como una alegoría, y sirvió como fondo para los retratos, y algunas veces estuvo presente en los lienzos de manera indirecta.

Para la iglesia de San Pietro Martire en la isla de Murano, cerca de Venecia, el gran Paolo Veronese creó una pintoresca alegoría de la batalla naval. El artista es extremadamente detallado en relación a las flotas. Al frente, deja entrar un poco del espacio de agua, llenando el cinturón inferior hasta el horizonte con la imagen de los barcos vistos desde una vista de pájaro.

La victoria de las fuerzas cristianas está predeterminada pictóricamente no solo por la intercesión celestial de la composición de registro superior más poderosa, que se asigna al “primer plano” de la escena con Madonna y los santos, sino también por la superioridad numérica de las banderas y banderas del ejército en la palizada de los paneles de la luna creciente. A pesar del tamaño de la cámara, la obra da la impresión de una obra monumental y es una de las imágenes más famosas de la legendaria batalla.

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