Il est caractéristique que l’artiste ait parcouru le long chemin vers la création de cette toile par l’accumulation à long terme de la matière, en l’introduisant dans le présent et en apprenant sa structure particulière dans de nombreux croquis de la vie du village. Pour la première fois, la “Fête à la ferme collective” est apparue devant le public lors de l’exposition “L’industrie du socialisme” en 1938. Un débat acharné a éclaté autour de la toile; tout n’a pas été compris et accepté immédiatement dans l’image. Des voix se sont fait entendre reprochant à l’artiste de ne pas avoir dévoilé le sujet suffisamment profondément ou pour que l’artiste accorde trop d’attention à la représentation de la nature, que le contenu soit plus clairement exprimé dans le paysage… Il a fallu beaucoup de temps pour que l’image prenne la place qui lui revient parmi les meilleures œuvres de la peinture soviétique.
L’image est imprégnée de l’attitude joyeuse qui est si caractéristique du peuple soviétique de l’époque. Les gens ont travaillé avec enthousiasme, chaque nouveau jour a apporté les fruits généreux de ces œuvres. Les gens vivaient avec un sentiment de bonheur, de joie, semblait-il, il n’y avait pas d’obstacles à la brillante route du travail, des réalisations et des victoires. Gerasimov a pu saisir cela dans l’expression des visages de ses héros, dans leurs habitudes, la liberté de mouvement. Cela se fait sentir immédiatement, bien que l’artiste ne montre pas le summum du plaisir, lorsque les gens, chauffés avec de la nourriture et des boissons, dansaient, éclataient en chanson et le tout début des vacances. La foule bondée aux tables richement dressées est calme. Les gens écoutent sérieusement, peut-être pas trop habile, mais le discours chaud et excité du président.
Pour l’admettre, vous constatez avec une certaine surprise lorsque vous regardez l’image qu’il n’y a pas un seul visage riant, mais même souriant. D’où vient ce sentiment de joie vive, une sorte de gaieté de l’âme qui vous infecte au premier coup d’œil sur l’image? Ici, “blâmer” la riche compétence picturale de Gerasimov. Le soleil généreux remplit toute la scène. Les rayons lumineux tombent sur les visages, jouent dans une verdure luxuriante, écrasent, miroitent dans les facettes du verre, donnent à chaque couleur, à tout objet une légèreté transparente, une légèreté. C’est la lumière artistiquement exécutée qui sature la toile avec une telle variété subtile de nuances de couleurs. La lumière donne à la nappe blanche une couleur bleue, diversifie les chemises blanches, les chemisiers, les foulards avec la combinaison la plus complexe de réflexes rose chaud, jaunâtre, lilas, bleu froid et verdâtre. Cette couleur blanche
Les ombres lilas sont transparentes sur le sable rose, les reflets des yeux aveuglent sur les bancs en bois fraîchement rabotés. Au milieu de ces transitions tonales subtiles, les battements de bleu ouvert et de rouge vif sont sonores. Les couleurs du voisinage les unes avec les autres, en combinaison, parfois en contraste net, deviennent plus intenses, plus saturées. Sur la robe bleue de cette jeune fille assise à gauche du président, l’icône rouge semble particulièrement lumineuse. L’arc rouge foncé sur le chemisier d’une femme qui sort des bouteilles du panier indique à la couleur verte de son chemisier une clarté et une certitude particulières. Et donc dans n’importe quel morceau de toile: les combinaisons de couleurs sont pensées très soigneusement, comme si elles étaient “jouées” exactement selon la “partition des couleurs” composée par l’artiste.
Gerasimov montre quel pouvoir d’expressivité réside dans la couleur si vous pouvez subordonner ses pensées, si vous pouvez le mettre en conformité avec l’idée, avec l’ordre des sentiments que vous cherchez à exprimer. Il s’avère qu’une idée humaniste aussi grande que l’affirmation de la vie peut s’exprimer dans un système pittoresque, sous le soleil, dans la légèreté du paysage. Soit dit en passant, la nature joue l’un des rôles principaux dans l’image. Toute la scène est magistralement liée au paysage. Les personnages sont étroitement groupés au premier plan, et là, immédiatement derrière leur dos, l’étendue libre du champ vert est largement répandue. Le regard glisse doucement dessus, là où la fine bande bleue, qui se sépare, relie simultanément le ciel à la terre.
Les basses collines deviennent bleues à l’horizon. L’artiste n’a pas recours à un magnifique motif de paysage accrocheur – un champ nu, des collines au loin et un bouquet d’arbres vert vif dans le feuillage luxuriant… Mais avec quelque chose d’infiniment indigène, le russe souffle de cette étendue. Un sens de l’acuité de la nationalité dans l’apparence et la perception de la nature est caractéristique de l’ensemble du travail paysager de Gerasimov. Pour un artiste, le paysage n’est pas seulement un thème qui lui tient à cœur. Ici, la personnalité, la nature de l’artiste, les sentiments d’un citoyen de sa terre trouvent une expression inhabituellement complète. La nature dans sa perception est remplie de charmes poétiques, d’un lyrisme particulier. Tout, la plus petite étude est marquée par des jeux de couleurs caractéristiques de l’auteur, d’une manière pittoresque. Au fil des ans, l’art paysager de Gerasimov a subi des changements importants. Les œuvres des années 1920 se distinguent par la retenue des couleurs, presque monochrome, la sévérité des solutions imaginatives, la structure compositionnelle monumentale. Au début des années 1930 – et plus loin, plus généreusement le soleil éclatant, la richesse lumineuse et joyeuse des couleurs apparaissent dans les tableaux.
L’artiste refuse complètement l’exaltation dans la manifestation des sentiments, des gestes violents. Il dispose de ses héros de telle manière que les mains de la plupart des gens sont soit cachées derrière les figures des voisins, soit derrière le bord de la table. Et ces quelques paires de mains qui “agissent” sur la photo sont soit calmement pliées, comme celle de la fille de droite, soit “attachées” à une entreprise – elles sortent des bouteilles, tiennent un plat avec un gâteau des Fêtes et s’appuient sur un vélo. Cela communique la silhouette à l’ensemble de chaque figure et à l’ensemble de la scène en général.
Dans cette retenue, le geste énergique du locuteur joue un rôle particulier, rendant son image centrale, menant en action. La composition est construite en bas-relief, sur une étroite bande de premier plan. L’artiste place ses héros sur une colline, et c’est cette technique qui lui donne l’opportunité de déplier un large panorama devant nos yeux, loin de là-haut. L’art de Gerasimov conquiert avec un reflet de peintures vives et l’essence même de la vie moderne, une intensité poétique, une grande culture picturale. Et pourtant, il est surtout fort parce qu’il est profond, véritablement national.
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