Una de las pinturas más caras del mundo, cuyo precio fue determinado por Sotheby’s desde 1989 cuando se compró en una colección privada y ascendió a casi 48 millones de dólares, se escribió en el primer período de creatividad.¡Qué ironía: el joven Picasso, que vivía en el distrito más pobre de París, que necesitaba desesperadamente medios de subsistencia, creó en el lienzo un retrato de sí mismo, que más tarde ocuparía el 11º lugar en el ranking de pinturas caras!
Incluso el espectador menos ilustrado reconocerá de inmediato el estilo característico del autorretrato: esto es el impresionismo. En sus años más jóvenes, Picasso todavía estaba en la etapa de búsqueda de su propia forma de escribir, y no es sorprendente que los jóvenes y atrevidos fueran seducidos por el trabajo de los pensadores libres impresionistas.
El retrato se ejecuta en una paleta brillante, casi desprovista de medios tonos. Los trazos de Picasso son confiados y tan amplios que parecen adquirir volumen. El color de la imagen está dotado de expresión sensual y energía casi tangible.
El joven Picasso en él es bien reconocido que será raro en el futuro de su trabajo de retrato, donde el espacio se dividirá en fórmulas y figuras geométricas, como en los retratos de Dora Maar o Maria Theresa.
El autorretrato, junto con otras pinturas impresionistas, Picasso presentó en la exposición Vollara, y fue notado inmediatamente por el público. Sin embargo, los críticos, reconociendo el talento del joven Pablo, siguieron insistiendo en buscar su propio camino en el arte, como lo hizo el pintor. Dentro de seis meses, su “Período Azul” de creatividad llegará, dando al mundo obras maestras inmortales encantadoras.
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