Claude Monet a beaucoup écrit et à chaque fois son travail est devenu les empreintes biographiques de ses nombreux voyages, voyages et plein air sur les bords de Seine, puis Zana, ou leurs affluents.
Le tableau “Vue du Zandam” a été peint avant le déménagement de l’artiste à Argenteuil en 1871. Monet a attrapé cette partie de Zandam – la province de Hollande – qui reflète l’identité de cet endroit calme. Et à la tête des sites touristiques de la ville se trouvaient et demeurent encore des moulins. Mills a reçu une attention particulière de la part des invités de Zandan, parmi lesquels Peter I lui-même, maîtrisant la science de la construction navale aux Pays-Bas. Ainsi, Monet a choisi comme parcelle un morceau de la rive “moulin” de la rivière, le long de laquelle des bateaux lents et des voiliers se sont précipités.
Je veux considérer la couleur chaude de l’image comme une soirée. Ensuite, les rayons du soleil peignent les nuages en violet, qui est couvert d’objets sur des tons roses. Monet a blanchi l’horizon, et donc la rivière semble infiniment longue. Avec de rares coups de pinceau, l’auteur a prescrit de l’eau. Le ciel présentait des taches de peinture plus écrasées, sèches et translucides. Une écriture texturée animait les plantes et les bâtiments le long du périmètre de la côte. Les toits pointus des maisons, comme un troupeau de renards roux, se pressaient le long de l’eau miroir. Leurs reflets s’étiraient en colonnes plates, floues et égales.
Il y a beaucoup d’espace, d’air, de lumière. La terre, en vérité, est magnifique, calme et donc “pas la nôtre”. L’œuvre reflète la nature inhabituelle de Zandan. Il souligne l’architecture particulière de la ville et l’abondance de végétation. Vous comprenez immédiatement qu’il s’agit d’une terre provinciale – un écho de quelque chose de plus important, de grand, de significatif.
Il est à noter que Claude Monet a peint de nombreux paysages liés au thème des réservoirs, des régates, des voiliers et de la côte. Malgré le fait que l’eau soit un élément, en général, le même – liquide, fluide, transparent – entre les mains de l’artiste, il s’est transformé en quelque chose de plus et de multiples côtés. C’était comme si Monet la dotait d’un quatrième état – plat et huileux, alors qu’elle était toujours vivante et si séduisante.
(No Ratings Yet)