La mer a toujours été une énorme attraction pour les artistes. Il n’y a pas un seul peintre russe qui, ayant visité la mer, n’aurait tenté de le représenter. Certains d’entre eux étaient des études épisodiques, sans rapport avec le cours principal de développement de leur art, d’autres revenaient de temps en temps sur ce sujet, consacrant une place importante à l’image de la mer dans leurs peintures.
Parmi les artistes de l’école russe, seul Aivazovsky a complètement abandonné son grand talent pour la peinture marine. Par nature, il était doté d’un talent brillant, qui s’est rapidement développé en raison de circonstances heureusement dominantes et grâce à l’environnement dans lequel son enfance et sa jeunesse sont passées.
Aivazovsky a eu une longue expérience créative, et donc, quand il a peint ses peintures, les difficultés d’ordre technique ne l’ont pas gêné, et ses images pittoresques ont surgi sur la toile dans toute la fraîcheur de la conception artistique originale.
Il n’y avait pas de secret pour lui dans la façon d’écrire, de transmettre le mouvement de la vague, sa transparence, de représenter un réseau léger et diffus de mousse tombant sur les courbes des vagues. Il était parfaitement capable de transmettre le roulement des vagues sur le rivage sablonneux, afin que le spectateur puisse voir le sable côtier briller à travers l’eau mousseuse. Il connaissait de nombreuses astuces pour représenter les vagues qui s’écrasaient sur les falaises côtières.
Enfin, il a profondément compris les différents états de l’air, le mouvement des nuages et des nuages. Tout cela l’a aidé à incarner brillamment ses peintures et à créer des œuvres lumineuses et exécutées artistiquement.
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