En la década de 1860, Savrasov perfeccionó sus habilidades para pintar. Al mismo tiempo, en sus obras gráficas y pictóricas, el dibujo se vuelve cada vez más sutil y rico en tonos, el esquema de color se vuelve más y más emocional, lo que permite expresar la sensación de tocar las corrientes más íntimas, el “sistema nervioso” de la naturaleza, la belleza lírica de los motivos más simples de las aldeas.
Para obras emblemáticas de esta época es la pintura “Paisaje con una choza”. A primera vista, el motivo desarrollado en él puede parecer poco atractivo para un pintor de paisajes: una choza baja bajo un techo de paja con un patio cubierto adyacente. En el prado frente a la casa hay un perro, las gallinas están caminando, un gallo rojo se elevó hasta el techo de la choza. Motivo simple, casi miserable.
Y al mismo tiempo, el trabajo es tan humano que las palabras de Chéjov sobre la capacidad de Levitan para escribir una aldea de manera involuntaria vienen a la mente, “un gris, lamentable, perdido, … pero algo así se quita de un encanto inexpresable que no puedes arrancar”.
Entre los mejores paisajes hechos por Savrasov en la década de 1860, se encuentra la “Vista rural”, que se distingue por una gran riqueza de soluciones espaciales y pictóricas, y el sistema de pintura de Savrasov adquirió aquí nuevas cualidades que son muy importantes para su posterior desarrollo: luminosidad especial y emocionalismo inmediato del patrón de color. y texturas.
La búsqueda de Savrasov de la década de 1860 corona la imagen de la Isla Elk en Sokolniki, que ganó el primer premio en el Concurso de la Sociedad de Amantes del Arte de Moscú. Al notar este éxito, uno de sus contemporáneos escribió sobre la capacidad del artista para “transferir poéticamente al lienzo un pedazo de naturaleza familiar para cada uno de nosotros desde las afueras de Moscú”. El majestuoso y solemne bosque de pinos se erige como un guardián de la distancia de estiramiento. Claro día de verano. En la manada de prados se está pastando tranquilamente.
Cuidadosamente diseñado en el paisaje cada detalle: arbustos, árboles, césped en el prado. Aquí el artista revela el significado de lo ordinario y cotidiano en la naturaleza.
(2 votes, average: 3.00 out of 5)