Claude Monet escribió mucho y cada vez que su trabajo se convirtió en huellas biográficas de sus muchos viajes, cruces y espacios abiertos en las orillas del Sena, luego en Zana, y luego en sus afluentes.
La pintura “Vista de Zaandam” se pintó antes de que el artista se mudara a Arzhantey en 1871.Monet capturó esa parte de Zaandam, la provincia de Holanda, que refleja la originalidad de este lugar tranquilo. Y a la cabeza de las vistas de la ciudad estaban, y siguen siendo, hasta el día de hoy el molino. Mills prestó especial atención a los huéspedes de Zandan, entre los que se encontraba el propio Peter I, que dominaba la ciencia de la construcción naval en los Países Bajos.
Entonces, Monet eligió como una parcela un pedazo de la “orilla” del río, a lo largo de la cual los barcos lentos y los veleros se apresuran.
El color cálido de la foto quiero considerar la noche. Luego, los rayos del sol pintan las nubes en púrpura, que se vierte sobre objetos en tonos rosados. Monet blanquea el horizonte, y por lo tanto el río parece infinitamente largo. El autor prescribió agua con pinceladas raras.
El cielo presentaba manchas de pintura más picadas, secas y translúcidas. Carta texturizada revivió plantas y edificios a lo largo del perímetro de la costa. Los afilados techos de las casas, como una bandada de zorros rojos, se agrupan a lo largo del agua en forma de espejo.
Sus reflexiones se extendían en pilares uniformes, borrosos y uniformes.
Hay mucho espacio, aire, luz. La región, en verdad, es hermosa, tranquila y “no es nuestra”. La obra refleja la insólita zandana. Aquí se destacan la peculiar arquitectura del pueblo y la abundancia de vegetación.
Inmediatamente te das cuenta de que esta es una tierra provincial, un eco de algo más importante, más grande, significativo.
Cabe señalar que Claude Monet escribió una gran cantidad de paisajes relacionados con el tema de los embalses, regatas, veleros y zonas costeras. A pesar de que el agua, el elemento, en general, el mismo, líquido, fluido y transparente, en las manos del artista, se convirtió en algo más y más variado. Como si Monet le hubiera dado el cuarto estado: liso y aceitoso, mientras estaba vivo y muy acogedor.
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