En 1840, Aivazovsky, entre otros miembros de la Academia de las Artes, fue a Roma para continuar su educación y perfeccionamiento en la pintura de paisajes. En Italia, fue maestro ya establecido, absorbió las mejores tradiciones del arte ruso. Los años pasados en el extranjero están marcados por un trabajo incansable.
Se familiariza con el arte clásico en los museos de Roma, Venecia, Florencia, Nápoles, visita Alemania, Suiza, Holanda, Francia, Inglaterra, España, Portugal.
El artista trabajó en Italia con gran entusiasmo y creó alrededor de cincuenta grandes pinturas aquí. Expuestos en Nápoles y Roma, causaron un verdadero revuelo y glorificaron al joven pintor. Los críticos escribieron que nadie había retratado la luz, el aire y el agua de forma tan vívida y auténtica. Sus paisajes marinos fueron especialmente admirados: vista de la laguna veneciana, golfo de Nápoles, costa de Amalfi, caos.
Creación del mundo. , Bahía de Nápoles a la luz de la luna, Costa. La calma y muchos otros. Este éxito fue percibido en la patria como un merecido homenaje al talento y la habilidad del artista.
“El pensamiento artístico del maestro es decorativo; esto se debe a su infancia, su sangre, su origen. La decoratividad no interfiere en absoluto, sino que contribuye a Ayvazovsky en sus características emocionales exactas de la imagen. La perfección del resultado se logra mediante la virtuosidad de los matices tonales más extraordinarios. con Paganini.
Aivazovsky – maestro del tono. Los cánones de la escuela europea que él asimiló están superpuestos a su estilo decorativo natural, puramente nacional.
Esta unidad de los dos principios permite al artista lograr tanto una saturación tan convincente de la atmósfera de luz-aire como una armonía de color melodiosa. Tal vez sea en la singularidad de tal fusión que se esconde el atractivo mágico de sus pinturas “.
(2 votes, average: 4.50 out of 5)