María, vestida de azul oscuro, se sienta o se arrodilla, casi en el centro del grupo. Ella mira a la mendicidad de John con atención y con suavidad, abrazando sus hombros con la mano derecha, mientras que su mano izquierda se levanta protectoramente sobre Jesús. Angel mira fuera de la imagen con una sonrisa tranquila, haciendo contacto con el espectador. Con su mano derecha, ya que el ángel es el guardián de Juan, el ángel lo señala, y con su mano izquierda apoya al niño Jesús, quien mira a Juan, levantando una mano en bendición.
Así, el grupo se conecta con vistas y gestos con el espectador. Parece que el pie rocoso, de piedra en el primer plano cae bruscamente. Esto deja inmediatamente en claro que el lugar es remoto y aislado, y las rocas salvajes lo enfatizan.
En varios lugares entre las rocas se aprecian aguas y montañas en la niebla. El fondo brillante, el agua brillante y las plantas suavizan la atmósfera inhóspita de las rocas. Este efecto se continúa en la luz.
Algunos de estos elementos pueden leerse como símbolos religiosos: el agua, las perlas y el cristal, que se usan para sujetar la ropa de María, pueden tomarse como símbolos de su pureza. Las formaciones rocosas también se pueden leer como el simbolismo de María: la imagen pura de la Madre de Dios es como una roca, no puede convertirse en una grieta creada por una mano humana, ni en bloques de piedra inhóspitos, destruidos por fuerzas naturales. Además, la roca, la gruta entre las rocas, significa refugio para un bebé.
Juan y Cristo. En 1483, al llegar a Milán, Leonardo recibió una orden de la Hermandad en la iglesia de San Francisco. La Hermandad encargó a Leonardo, junto con dos artistas locales, los hermanos Predis,
El contrato contenía instrucciones detalladas para los artistas con respecto a la pintura y el dorado de un gran altar overbuff, que el carpintero ya había completado en 1482. Leonardo escribió un grupo central que sobrevivió en dos versiones. El mayor de los dos está en el Louvre, en París, mientras que la segunda versión está en la National Gallery, en Londres. Los lados, con dos ángeles que juegan, escritos por un colega de Leonardo, Ambrogio de Predis, están en la misma galería en Londres. La pintura es el grupo central de un gran altar exagerado.
Derecha e izquierda son grandes figuras de ángeles. La decoración se completa con escenas que representan la historia de la vida de María y las esculturas de los profetas y Dios Padre. Una escultura de madera de la Virgen y el niño se encontraba en un nicho en el centro de la rebelión.
La pintura de Leonardo se colocó en guías frente a este nicho, ocultando la escultura de Madonna y el Niño, durante 364 días del año. Sólo el 8 de diciembre, en un día festivo, la pintura de Leonardo se retiró mecánicamente. Leonardo retrató a la Virgen María con el bebé, a San Juan de niño y a un ángel en una gruta rocosa, de ahí que el nombre con el que sabemos la imagen de hoy sea justo. 199h122.1483-86 El 25 de abril de 1483, miembros de la hermandad local de la Inmaculada Concepción pidieron al artista que pintara un cuadro para el altar de la capilla.
Obviamente, esta fue la primera orden escénica de Leonardo en Milán. El duque de Sforza, al servicio al que ingresó el florentino, al principio utilizó su talento principalmente para organizar festividades de palacio.
Sin embargo, Leonardo se dedicó a esto, no sin placer: había espacio para la imaginación y la capacidad de llevar a cabo sus proyectos de ingeniería. Pintar para Leonardo fue también un campo de experimentación. Para cumplir con el orden de la Hermandad, utilizó la técnica de esfumato que inventó, que ahora se convirtió en un rasgo característico de su pintura. Los objetos en sus lienzos no tienen límites claros: todo, como en la naturaleza, es borroso, penetra uno en el otro, lo que significa que respira, vive, despierta la imaginación.
El italiano aconsejó a los estudiantes que practiquen esa dispersión, mirando las manchas en las paredes, las cenizas, las nubes o la suciedad que surgen de la humedad. Haze envuelve las figuras de María, dos bebés, Jesús y Juan, y un ángel. La cara de ángel no es masculina ni femenina.
El artista pintó la cara de una criatura sin sexo, que, obviamente, los ángeles deben ser. El paisaje que se abre detrás de María parece fantástico. Pero el propio Leonardo afirmó que la pintura es una ciencia. Como se puede ver en los dibujos de la época, se dedicó al estudio de los fenómenos geológicos y las plantas.
Transfirió su conocimiento a la imagen. Puede determinar el tipo de plantas que se muestran aquí. Leonardo incluso transmitió su habilidad de volverse tras el sol.
Hay otra pintura “Madonna en las rocas”, escrita más tarde.
Se cree que su apariencia está relacionada con qué. Leonardo manejó muy mal sus asuntos monetarios. A menudo demoró la orden, por lo que tuvo que pagar grandes multas por el dinero que recibió durante el trabajo. Pero siempre los gastaba más rápido de lo que terminaba la película y no podía pagar multas.
Como resultado, una larga serie de quejas y demandas lo siguieron. Pero tuvo suerte: un benefactor apareció invariablemente, generalmente su siguiente patrón, que pagó sus deudas. Sucedió esta vez. El santo patrón fue el rey francés Luis XII.
En agradecimiento, Leonardo le presentó la primera versión de Madonna in the Rocks. Y para la capilla, él o sus alumnos hicieron una copia.
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