Vierges – Gustav Klimt

Vierges   Gustav Klimt

La peinture “Vierge” fait référence à la dernière période de l’œuvre de Klimt, lorsque l’artiste a commencé à abandonner son propre style décoratif artistique. Sur la toile de 1913, cette transition est déjà perceptible: Klimt a choisi un fond sombre pour la peinture et a attiré son attention sur la palette de couleurs utilisée. Comparé à ses travaux antérieurs, débordant de vie et de passion, on peut noter que les “Vierges” soufflent plutôt que félicité, mais calmes.

À première vue, une image statique nous raconte toute l’histoire: une fille se transforme en femme. À

travers ce rêve, le peintre dépeint une jeune fille entourée de femmes à moitié nues, comme à partir d’images de son rêve.

En eux, vous pouvez voir un aperçu de l’ancienne héroïne de Klimt – la femme fatale des peintures “Judith” ou “Danae”, mais maintenant les femmes inclinées et détournées dans l’oubli semblent calmes et touchantes. Cela est également confirmé par le contraste délibérément utilisé entre les visages doucement peints des femmes et le tissu grossier des voiles cachant leurs corps.

Des figures féminines, tissées sur un lit tourbillonnant et comme tombant dans l’abîme d’un lit, sont “couronnées” comme une figure aplatie d’une jeune fille, mais elle a l’air heureuse et calme. Ce n’est pas pour rien que Klimt utilise à nouveau des spirales pour peindre les voiles en tissu – symbole de l’infini et de l’immortalité. Une femme pour lui est la source de la vie éternelle, dont la fille représentée sur la photo ne se rend pas encore compte elle-même.

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