Maria, dans des vêtements bleu foncé, est assise ou à genoux, presque au centre du groupe. Elle regarde fixement et doucement le mendiant John, avec sa main droite embrassant ses épaules, tandis que sa main gauche est levée défensive sur Jésus. Angel regarde intensément la photo avec un sourire calme, établissant un contact avec le spectateur. Avec sa main droite, puisque l’ange est le gardien de Jean, l’ange lui montre du doigt, et avec sa gauche – il soutient l’enfant Jésus, qui regarde Jean, levant une main en bénédiction. Ainsi, le groupe est connecté par les yeux et les gestes avec le spectateur. Il semble que le pied de pierre rocheux au premier plan tombe brusquement. Cela montre immédiatement que l’endroit est éloigné et isolé, et cela est souligné par les rochers sauvages autour.
À plusieurs endroits entre les rochers, l’eau et les montagnes sont visibles dans le brouillard. L’éclat du fond, le scintillement de l’eau et des plantes adoucissent l’atmosphère inhospitalière des rochers. Cet effet se poursuit à la lumière. Certains de ces éléments peuvent être lus comme des symboles religieux: l’eau, les perles et les cristaux, qui sont utilisés pour attacher les vêtements de Marie, peuvent être acceptés comme symboles de sa pureté. Les formations rocheuses peuvent également être lues comme des symboles de Marie: l’image pure de la Mère de Dieu est comme un rocher, ne peut pas se transformer en fente créée par une main humaine, ni en blocs de pierre inhospitaliers détruits par les forces naturelles. Jean et Christ. En 1483, en arrivant à Milan, Leonardo a reçu un ordre de la Confrérie de l’église de Saint-Francisco. La Confrérie a habilité Leonardo, ainsi que deux artistes locaux, les frères Predis,
Le contrat contenait des instructions détaillées pour les artistes concernant la peinture et la dorure de la grande niche de l’autel, que le charpentier avait déjà terminée en 1482. Leonardo a écrit un groupe central qui a survécu en deux versions. L’aîné des deux est au Louvre, à Paris, tandis que la deuxième version est à la National Gallery, à Londres. Les côtés, avec deux anges jouant, peints par le collègue de Leonardo, Ambrogio de Predis, sont dans la même galerie à Londres. Le tableau est le groupe central de la grande niche de l’autel. À droite et à gauche se trouvent de grandes figures d’anges. La décoration est complétée par des scènes représentant l’histoire de la vie de Marie et les sculptures des prophètes et de Dieu le Père est au-dessus. Dans une niche au centre du cessez, il y a une sculpture en bois de la Vierge à l’enfant.
La peinture de Léonard a ensuite été placée sur des rails devant cette niche, cachant la sculpture de la Vierge à l’enfant – pendant 364 jours de l’année. Ce n’est que le 8 décembre, en vacances, que la peinture de Léonard a été mécaniquement éloignée. Leonardo a représenté la Vierge Marie avec le bébé, Saint-Jean le bébé et un ange dans une grotte rocheuse – par conséquent, le nom sous lequel nous savons que l’image est vraie aujourd’hui. 199×122.1483-86 Le 25 avril 1483, des membres de la confrérie locale de l’Immaculée Conception ont demandé à l’artiste de peindre un tableau pour l’autel de la chapelle. Évidemment, c’était la première commande pittoresque de Léonard de Vinci à Milan. Le duc de Sforza, au service duquel le florentin entra, utilisa d’abord ses talents principalement pour l’organisation de fêtes de palais.
Cependant, Leonardo ne l’a pas fait sans plaisir – il y avait de la place pour l’imagination et la capacité de mener à bien ses projets d’ingénierie. La peinture pour Léonard était également un terrain d’expérimentation. Remplissant l’ordre de la Confrérie, il utilise la technique du sfumato inventée par lui, qui devient désormais un trait caractéristique de sa peinture. Les objets sur ses toiles n’ont pas de frontières claires: tout, comme dans la nature, est flou, se pénètre, ce qui signifie qu’il respire, vit, éveille l’imagination. L’Italien a conseillé aux élèves de pratiquer une telle dispersion en regardant les taches humides sur les murs, les cendres, les nuages ou la saleté. Une brume enveloppe les figures de Marie, deux bébés – Jésus et Jean – et un ange. Le visage d’ange n’est ni masculin ni féminin.
L’artiste a peint le visage d’un être asexué, ce que les anges doivent évidemment être. Le paysage qui s’ouvre derrière Mary semble fantastique. Mais Leonardo lui-même a affirmé que la peinture est une science. Comme on peut le voir sur les dessins de cette époque, il s’est engagé dans l’étude des phénomènes géologiques et des plantes. Il a transféré ses connaissances sur l’image. Vous pouvez déterminer le type de plantes représenté ici. Leonardo a même transmis leur capacité à tourner après le soleil. Il y a une autre peinture, Madonna in the Rocks, écrite plus tard.
On pense que son apparence est liée à cela. Leonardo menait très mal ses affaires d’argent. Il était souvent en retard sur la commande, pour laquelle il devait payer de gros forfaits sur l’argent qui lui avait été remis pendant le travail. Mais il les dépensait toujours plus vite qu’il ne finissait la photo et ne pouvait pas payer d’amendes. En conséquence, un long train de plaintes et de poursuites l’a suivi. Mais il a eu de la chance: un bienfaiteur est toujours apparu, généralement son prochain patron, qui a payé ses dettes. C’est donc arrivé cette fois. Le patron était le roi de France Louis XII. En reconnaissance, Leonardo lui a présenté la première version de Madonna in the Rocks. Et pour la chapelle, lui ou ses élèves en ont fait une copie.
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