Commençant le travail sur la peinture, et ne l’achevant pas, Leonardo y retourna à la fin de sa vie. Selon Giorgio Vasari, après son retour dans sa ville natale, il a reçu une commande pour peindre l’autel de l’église de Santissima Annunziata à Florence.
Tout en travaillant au monastère, à l’église, il a d’abord réalisé un dessin préliminaire. Il y a des documents que le dessin a été montré pendant deux jours et a suscité l’admiration. Devant nous est une scène pleine de mouvement: Marie est sur les genoux de sa mère, Sainte-Anne. Un bébé d’un an éclate des bras de sa mère. Il se détourna d’elle, jouant avec l’agneau.
Se levant presque des genoux de Sainte-Anne, Mary essaie de retirer le bébé. Peut-être qu’Anna représente l’Église, qui ne veut pas que quelque chose s’oppose à la Passion du Christ. Il existe des éléments similaires au “Burlington House Cardboard”. Il est particulièrement surprenant que les visages de Maria et de sa mère ne ressentent pas beaucoup de différence d’âge, comme dans les peintures d’autres artistes.
De plus, il semble que les figures de femmes fusionnent en une seule, même un bébé – une partie de celui-ci. Tout cela souligne la relation étroite entre Anna, Marie et le Christ, mais l’emplacement de chacun indique son rôle dans cette famille. En plus de la richesse des mouvements, la peinture frappe dans l’énorme paysage, occupant un tiers de l’image, c’est typique de l’œuvre de Léonard de Vinci. Les hautes montagnes et les vallées, même les basses terres, s’élèvent au-dessus du groupe. La nature est son principal! Le paysage peut aussi être interprété comme du symbolisme: une terre stérile, brûlée par le soleil, une lumière vive, peut être lue comme un symbole de Marie demandant un enfant.
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