Le tableau “La Vierge et le moine chartreux” a été peint par l’artiste vers 1425. Dans les peintures de Jan van Eyck, il est bien évident que tout objet transféré, il semblerait, avec tous les détails et la persuasion possibles, possède certaines propriétés qui le privent largement du naturel ordinaire.
Essentiellement, on ne peut même pas dire qu’un artiste voit un objet dans l’ensemble de ses caractéristiques réelles, car Jan van Eyck concentre son attention principalement sur de telles qualités qui peuvent exprimer la beauté et l’illumination de la vie. Ce n’est pas un hasard si les objets de la peinture hollandaise des années 20-30 du XVe siècle semblent souvent en apesanteur. Déjà ces propriétés permettent à elles seules de parler de la présence dans la méthode des frères Jan et Hubert van Eyck de traits distinctifs qui distinguent nettement leur travail des tableaux d’artistes italiens de la Renaissance.
Encore plus distinctement, cette particularité se manifeste dans la vision d’une personne. L’artiste Jan van Eyck dans sa peinture “Madonna avec le moine chartreux” ne cherche pas l’authenticité du genre et la monumentalité déprimante de l’image de la madone. Il est caractéristique que les personnes dans les œuvres de Jan et Hubert van Eyck, ainsi que leurs contemporains, se révèlent être moins des acteurs actifs, mais plutôt une sorte de preuve et une véritable incarnation de la perfection et de la beauté de l’univers. L’artiste Jan van Eyck gravite vers la réalité, mais essaie d’y entrevoir une beauté éternelle. Par conséquent, atteignant la plus grande acuité dans la transmission de la nature, le peintre néerlandais Jan van Eyck n’a jamais eu recours à son genre d’interprétation quotidienne.
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