Le tableau de Léonard de Vinci “Vierge à la roue tournante” a été peint dans la première décennie du XVIe siècle, probablement pendant le séjour du grand maître à Milan. L’œuvre de l’artiste porte également un autre nom, Madonna and the Spindle. La taille de la peinture est de 50,2 x 36,4 cm, huile sur bois. Le tableau a été créé spécialement pour le secrétaire d’État du roi Louis XII de Florimand Robert. La peinture du grand peintre de la Renaissance représente la Vierge assise sur le fond d’une chaîne de montagnes. Elle a l’enfant Jésus sur ses genoux, tenant une roue en bois en forme de croix.
Selon l’un des évangiles apocryphes, la Vierge Marie dans la maison de Joseph a travaillé sur la fabrication de fils violets pour le rideau du temple. Leonardo da Vinci a utilisé ce complot apocryphe dans sa photo. L’enfant Jésus tient un rouet en forme de croix, qui symbolise l’adoption de sa mission. La Vierge, selon l’intrigue du tableau, ne peut toujours pas accepter avec cœur le but de son fils divin, et donc la main de la Vierge Marie est levée dans un geste protecteur. Les chercheurs des travaux de Léonard de Vinci pensent que la peinture de Léonard de Vinci “Madone et la roue tournante” vient de commencer, et les étudiants de son atelier – Ambrogio de Predis, Bernardino de Consti ou Boltraffio – ont terminé. Cependant, cela ne porte pas atteinte au bien-fondé de l’image.
En 2003, le tableau a été volé au château de la famille Dramlenrig des ducs de Backlew, situé dans le district écossais de Dumfries et Galloway. La peinture de l’artiste Leonardo da Vinci “Madonna avec une roue qui tourne” fait partie de la collection privée de la famille Backlew depuis plus de 200 ans et a été exposée dans la galerie du château pour les visites de tous les amateurs d’art. Il était théoriquement presque impossible de vendre le tableau volé. Quatre ans plus tard, les ravisseurs ont été arrêtés, le tableau a été restitué au propriétaire et rouvert au public.
L’esquisse du tableau appartenant à la main de Léonard de Vinci, le dessin “Madonna avec un rouet” ou autre “Madonna derrière le fil”, a également été conservée jusqu’à nos jours. La caractérisation de Léonard de Vinci en tant qu’artiste serait incomplète, si ce n’est pour le mentionner en tant que maître du dessin, dans l’histoire dont il appartient à l’un des lieux les plus honorables. Nominalement dans ses fonctions, le dessin des œuvres de Léonard de Vinci, comme celui des autres maîtres de l’époque, avait une valeur auxiliaire.
Ce sont des croquis et des croquis composites, des études approfondies de têtes et de figures, des draperies, des paysages et toutes sortes d’autres croquis. Mais en même temps, le dessin était quelque chose de grand pour Léonard de Vinci: avec un stock spécifique de son talent artistique et scientifique, le dessin était pour lui l’une des formes d’une perception active du monde sur un plan plus large. Nous ne parlons plus du grand nombre de dessins et de dessins qui n’ont pas de but artistique particulier dans ses notes scientifiques, bien qu’il soit souvent difficile pour un brillant maître tel que Léonard de Vinci de faire une nette séparation entre les œuvres graphiques artistiques réelles et les dessins à caractère scientifique et auxiliaire.
Beaucoup de ces derniers – au moins, par exemple, ses croquis de plantes dans des notes sur des questions de botanique – ont également une grande expressivité artistique. Parfois, les esquisses qui ont surgi dans un contexte scientifique et technique spécifique se transforment en création d’un puissant fantasme artistique, par exemple le soi-disant Arsenal de 1487 – un dessin qui donne une image semi-fantastique d’une fonderie.
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